Dos maravillas

Y sigamos con buenos cortometrajes. Hoy...

'El ataque de los robots de Nebulosa-5', de Chema García:



Y 'The black hole', de Phil & Olly:



Este último cortesía de Alej. ¡Gracias!

Ciro Altabás

Ciro Altabás encarna a la perfección el ideal que tengo del perfecto cortometrajista. Por un lado, tenemos a un chaval de treinta añazos de una imaginación desbordante, friki hasta la médula, largamente instruido en el mundo de los videojuegos, de una concepción tremendamente geek de nuestro mundo. Y por otro lado tenemos a un tipo con una soltura increíble para narrar historias con la cámara, como ya demostró con 'DVD', un corto que barrió en medio centenar de festivales. Además Ciro es un señor que no se despeina haciendo un corto en 35 mm y luego tirando de cámara semiprofesional para narrar la última locura que se le ha ocurrido.

Lo que más me gusta de este cortometrajista es que mientras otros, en su afán por trascender, realizan ejercicios pretenciosos y pedantes de cine, Ciro se lo pasa bomba narrando historias desenfadadas, con personajes descojonantes, usando un montaje trepidante, luminoso, colorido.

Ya hablé un pelín de 'Hobby' en este post, del rato tan descacharrantemente geek que presenciaron mis ojos. Para colmo tuve la oportunidad de ver en sesión doble el anterior corto que realizó, 'Made in Japan', sobre un tipo (él mismo) que va a Japón a tirar la basura y a conocer a su verdadero padre. Creo que sobran las palabras:



Si visitáis su web podréis ver casi todo lo que ha hecho hasta ahora. Mención especial para 'Phobia', su trabajo más antiguo disponible en la red, un originalísimo repaso por las fobias más disparatadas, y 'DVD', su obra más premiada hasta el momento, un cortometraje que hundió mi moral de lo jodidamente fresco, ingenioso y divertido que es.

Hace poco más de una semana el bueno de Ciro puso entre nosotros su último trabajo, 'Manual práctico del amigo imaginario'. Es su demostración definitiva de que este tío tiene un futuro muy prometedor en el mundo del cine.



El día que proyectaron 'Hobby' en el Festival de Cine de Málaga, Ciro estaba nervioso como un flan, como si fuera la primera vez que se ponía delante de una multitud. Hablaba de forma tímida, muy humilde, y el aplauso que recibió al final de la proyección la recibió con una mirada como preguntándose qué hacían casi 100 personas aplaudiéndole durante un minuto y pico. Es un chico cuya única meta en esta vida es hacer lo que más le gusta, sin más pretensión que hacerlo cada vez mejor y más grande, que acoge sin arrogancia la admiración por su talento (cuántos deberían aprender de ti, Ciro, cuántos). Sin ambages, con una sinceridad certera, y sin dejar de cultivar lo que alimenta su imaginación, el frikismo.

Lo dicho, lo más cercano que he visto hasta ahora a mi ideal de perfecto cortometrajista.

Reflejado

Con seis días de retraso, aquí estoy dando mi primera señal de vida blogosférica desde que se diera a conocer el resultado de las votaciones del Tercer Maratón de Cortometrajes Cinesur Málaga Nostrum, en el que 'Reflejos' ha quedado en primer lugar. Como todo buen people's choice award que se precie, y debido al escaso margen de diferencia con el segundo clasificado, el resultado no ha estado exento de comentarios del tipo "si hubiera votado al otro corto no habrías ganado", "se traspapelaron dos papeletas que tenían marcado 'Reflejos'", "esto es un tongo con una casa, con votaciones endogámicos de grupitos de enardecidos seguidores que aplauden en los títulos de crédito del principio", etcétera.

Sin entrar en polémicas innecesarias, hemos de estar agradecidos por la iniciativa de los responsables de Cinesur Málaga Nostrum, que desde hace tres años se molestan en dedicar una sala y una noche al año (con el pequeño pellizquito en sus ganancias que eso conlleva) para que nuestros cortometrajes sean proyectados en una pantalla gigantesca. Es una experiencia a la que todo cortometrajista soñador debe tener derecho.

Y yo, particularmente, agradezco al público haber incluido entre sus tres candidatos al cortometraje 'Reflejos'. La verdad, no me esperaba la respuesta que ha tenido. Y por supuesto, agradecer de nuevo el esfuerzo desinteresado de todos los que han hecho posible este cortometraje, todos los que nos apoyaron a Kike y a mí, todos los que no nos apoyan, los que nos miran por encima del hombro, los que reconocen que hago un trabajo cojonudo y los que reconocen que mis cortos son una mierda pinchada en un palo. Gracias a vosotros mantengo viva mi ilusión de avanzar y superarme en esta maravillosa carrera que es el mundo del cine.

Y qué mejor manera de celebrar esta pequeña victoria que enfrascándome durante cerca de 15 horas seguidas montando en tiempo récord (maldita presión) este trabajo de clase:



O enseñando a todo el universo (dudo que pase de las 100 visitas) el corto que quedó en octava posición en ese mismo maratón, 'La plaga':

Paramount anuncia el remake de 'La llegada del tren'

Paramount Pictures ha anunciado el rodaje del remake de 'L'arrivée d'un train à La ciotat' de los hermanos Lumière, tras la compra de los derechos a sus herederos.

Al frente del proyecto se situará Michael Bay, quien no ha tardado en mostrar su entusiasmo por el encargo: "Es un remake necesario. Llevaba siglo y pico desfasado, muerto". Bay, que participará también en la escritura del guión, asegura que habrá sorpresas: "Quiero provocar las mismas sensaciones en el público que en 1895, por lo que intentaré darle un nuevo enfoque, acorde a los tiempos que corren. No voy a desvelar nada, pero habrá persecuciones, mucha sangre y destrucción y Transformers."

Entre los actores que encarnarán a los personajes de la película se encuentra Morgan Freeman en el papel de tren. El veterano actor ha asegurado que "se tratará de uno de mis trabajos más difíciles de mi carrera, por la profundidad y compleja personalidad de mi personaje". También se barajan nombres como Cate Blanchett o Max von Sydow en papeles de pasajeros del tren. La película contará con un presupuesto de 350 millones de dólares y tiene previsto su estreno en 2010.

"A pleno sol", todos somos Tom Ripley

Con una Nouvelle Vague en pleno proceso de ambiciosa renovación de las convenciones cinematográficas, René Clément se atrevió en 1960 a adaptar la archiconocida novela de la escritora estadounidense Patricia Highsmith El talento de Mr. Ripley, dejando a un lado la pretenciosidad cahierista, abrazando con sincera nostalgia el clasicismo del género thriller.



La película es una historia de suplantación de la identidad llevada a cabo por Tom Ripley, encarnado por un joven Alain Delon. Ripley, en su ansia por conseguir el dinero que conseguiría con la muerte de su amigo Philippe Greenleaf, decide consumar su crimen en una alucinante y perturbadora escena en un barco en alta mar. A partir de aquí, Clément nos narra con pulso firme las tretas del asesino y los momentos de extrema tensión donde deberá mostrar su sangre fría para ocultar su engaño a familiares, al personal del hotel donde se hospeda y a la Policía.

A este respecto, la continua sensación de riesgo que vive el protagonista en su temor por ser descubierto hace que el espectador se sorprenda a sí mismo empatizando con él en todo momento. Clément juega con nuestros deseos diabólicamente, nos pone en el papel de Ripley, mantenemos la respiración en sus momentos más decisivos. Consigue que hagamos de Ripley la encarnación de nuestro lado perverso. Y para ello engrana de forma eficaz un ritmo y una puesta de escena en la trama que cuenta. El mejor Hitchcock asoma en cada secuencia, en cada silencio de los personajes, en cada primer plano angustiante, que contribuyen a acrecentar esa sensación de riesgo al que hacía referencia.

A todo esto ayuda la música del genial Nino Rota y una factura técnica sin casi ningún atisbo Nouvelle Vague y precisa en su contribución a mantener la tensión en cada segundo. La película sirvió también para la consagración como mito erótico de Alain Delon.

Muy recomendable.

Bien

Esta semana me enfrento a la recta final del rodaje, si se puede llamar así, de mi suicidio como aspirante a cineasta o quizá braguetazo final que me abrirá las puertas del... En fin, se trata de "La plaga", un falso documental que no dejará a nadie indiferente. El domingo por la noche pondré el punto final del tortuoso montaje. Después, la guerra.

Otra cosa, los usuarios de Google Chrome habrán observado que mi blog se convierte en un estropicio al abrirlo con ese navegador. Mis disculpas a todos ellos, trataré de arreglarlo lo antes posible.

"El caballero oscuro", hipnotizando al espectador

Mis secuelas preferidas son "El imperio contraataca" y "El padrino II". Hemos intentado emularlas con ambición.

Christopher Nolan (Cinemanía, julio 2008)

Christopher Nolan fue aquel chaval que nos sorprendió a todos en 2000 con aquella innovadora película llamada Memento, un juguete del montaje cinematográfico que dejó con los ojos como platos a todo aquel que se puso delante de la pantalla. Tras la muy digna Insomnio, típica película incómoda para el director tras un éxito anterior, llegó en 2005 Batman Begins, entre el escepticismo de los que ya daban por perdida la dignidad del "superhéroe" Bruce Wayne y un relativo poco ruido para tantas nueces, como resultó ser la película. Un elegante entretenimiento de dos horas y pico, una historia sobre la que parecía pesar durante todo su metraje la misión ímproba de encauzar el prestigio del hombre murciélago (infinito el empeño por hacer de Batman un personaje creíble), de preparar el terreno para lo que vendría después. Esto hizo que durante toda la película tuviera la rara sensación de que los puntos fuertes de la trama estuvieran un tanto descompensados, como si los creadores tuvieran ya en mente la inclusión de la segunda parte.

Y bien, llega el verano de 2008 y ya tenemos entre nosotros El caballero oscuro, la ansiadísima segunda parte de Begins, ahora sí, tras atiborrarnos los responsables de márketing de tropecientos artefactos publicitarios: pósters (a cada cual más perturbador), téasers, tráilers, trozos de la película, etc. Por cierto, que la película ya lleva recaudados unos 400 millones de dólares sólo en Estados Unidos. ¿Alguien habla todavía de crisis del sector? ¿O de piratería? Al final todos sabemos quiénes deben mover ficha para que una película se convierta en un taquillazo.

Pero hablemos de la película, y hagámoslo primero con una advertencia: huyan cuanto puedan de la versión doblada. La ridícula voz de Batman, que parece pasado por un vocoder en Dolby Surround, no lo era tanto en Begins; y la voz del Joker, pese a las intenciones del actor de doblaje en español, se queda muy rezagada del original, incluso escuchamos multitud de risotadas y chillidos sin doblar. Refúgiense en la coletilla "V.O.S.", me lo agradecerán.

Dice la crítica que estamos ante un entretenimiento palomitero de verano con ínfulas (sic) de cine de auteur que ahonda más allá en la epidermis psicológica de los personajes. Ang Lee llorando desconsolado con su Hulk incomprendido mientras Nolan se convierte en un sumidero de parabienes empapelados con cheques en blanco. Y no es para tanto. No hasta cierto punto. Olvidemos los ránkings, las excitaciones del personal y las críticas a pie de sala. Dejemos reposar un poco la película. Yo por lo pronto lo he hecho así y puedo decir que estoy hablando de casi una obra maestra del séptimo arte. Es por tanto una película muy notable por varios aspectos que ordenaré un poco párrafo por párrafo:


La trama, pretendidamente ambiciosa y racional, presenta unos personajes casi todos perfectamente dibujados, como son Batman y sobre todo el Joker, no siendo tanto así en el personaje de Harvey Dos Caras, interpretado por un estupendo Aaron Eckhart pero cuya motivación se me antoja a ratos un tanto ilógica, quizá forzada. Pero con un reparto plagado de estrellas como son Bale, Oldman, Ledger y sus acojonantes movimientos de ojos, Freeman, Gyllenhaal y Caine y un portento de la dirección de actores como es Nolan, tenemos uno de los mejores trabajos de interpretación de los últimos años.

Pero hablando de lo ambiciosa que es la trama, con esta película me ocurrió algo que pocas veces me ha pasado delante de una pantalla: a la hora y 20 minutos de película tenía la sensación de que ya estaba todo el pescado vendido y que la película tocaba a su fin, tras ese brutal despliegue de fuegos de artificio y de interpretaciones memorables que había presenciado. ¿Síntoma de que la película era una absoluta obra maestra o de que empezaba a hacerse larga? Me inclino a lo segundo. Pese a que no deja casi respiro, no pude evitar mirar el reloj un par de veces antes de terminar la película.

Hablando del montaje, creo que merecería un post aparte. Si el de Begins a ratos daba la impresión de ser un tanto atropellado, bayano, en El caballero oscuro los pocos errores se han pulido por completo: estamos ante una lección magistral del montaje cinematográfico. Un dominio absoluto del montaje paralelo, unas escenas de acción que quitan el hipo (y que me traían el delicioso regusto de las de Terminator 2), unas transiciones perfectas entre los momentos de acción y los de más calma... En definitiva, una película a estudiar en todas las escuelas de cine del planeta.

La banda sonora tiene un problema, y es que aquí se amplifica el pequeño error de la entrega anterior. En Begins se daba el molesto caso de aunar a dos grandes compositores como son James Newton Howard y Hans Zimmer. ¿Que para qué? Yo también quiero saberlo. ¿Acaso Zimmer no sirve para momentos más "melodramáticos"? ¿O Newton Howard no ha compuesto partituras para películas de pura acción? El resultado fue una extraña yuxtaposición de dos estilos de música diferentes que me chirriaron sobremanera. En El caballero oscuro este problema se agrava con la tramposa solución de crear momentos climáticos cada 5 minutos. Como si no fuera suficiente con el soberbio montaje, Zimmer se empeña no sólo en subrayar, sino en meterse en el bolsillo al espectador con incontables melodías efectistas y golpes electrónicos a lo Terminator 2 o Heat que pueden colar una o dos veces, pero a la tercera ya empieza a resultar cargante hasta la saciedad.

En resumen, una película muy intensa, eficaz, que trata de tomarse en serio a sí misma pese a que en algunos momentos no lo consiga, y que mantiene pegado en la butaca al espectador y consigue, seguro, hipnotizarlo hasta los créditos finales. En mi opinión esos errores que he mencionado le impiden convertirla en la obra maestra que todos proclaman, pero de lo que no me cabe duda es de que estamos ante un punto de inflexión en el género que ha conseguido definitivamente lo imposible: salvar a los superhéroes de la banalización y sentar un precedente que muchos no tardarán en imitar.

Size

Sigo progresando (¿in?)adecuadamente en el diseño de mi blog. Una línea de código por aquí, un colorcillo por allá, otro adorno eliminado (que estamos en la web Ypico.0, la era de la elegancia y el confort al teclado-ratón) y, por si no se habían dado cuenta, la letra King Size del blog, que hará las delicias de aquellos poseedores de megamonitores con resoluciones estratosféricas pero clientes habituales del "Ctrl + +" del Firefox.

Por otra parte, ya estamos moviendo nuestro "Reflejos" por el maremágnum de festivales cortometrajiles. En un tiempo prudencial lo tendrán al alcance de un clic.

Y ahora os dejo con mi última obra. ¿Es un videoclip? ¿Es una videocreación? No, es...

El otro, o por qué a veces debe sonar la flauta

Aquí tienen mi último cortometraje, El otro.



El otro es un corto que rodé en apenas 2 horas una tarde de domingo con un sol esquivo, un guión inexistente y unos actores nerviosos por sus deberes profesionales y académicos. Pero desde luego el recuerdo que me llevo de aquel día es impagable, amén de haber aprendido unas cuantas lecciones de dirección cinematográfica que nunca tendré que olvidar. Además, ha sido ganador del 1er premio en el concurso "Reto-Corto", dentro del marco de la "Semana de la Cultura Creativa" de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga. Y por si fuera poco, ha sido emitido 2 veces en el canal Localia TV. Es hasta ahora la obra más rentable que he creado en mi vida, según la relación "medios empleados-beneficios obtenidos".

Y es que El otro, en su imprecisión, en su trazo grueso, se debate entre la autorreferencia bombillista, la opresión de La cabina de Mercero y la crudeza en blanco y negro de Ocurrió cerca de su casa de Belvauz y Bonzel, todo ello en un puré con tropezones tras haberlo pasado por la batidora de forma apresurada. El resultado es un tanto impreciso en lo que se refiere a mis intenciones, pero precisamente por ello parece impregnarse de un encanto que a unos les parece una ridiculez y a otros algo mágico y perturbador.

Por último, quiero agradecer a todo el equipo que colaboró conmigo y a Alej Montecatine por su 2º puesto en el certamen. Esto no ha hecho más que comenzar...

Rediseñando ando

Aquí tienen un esbozo del que será el nuevo diseño del blog. Cambiar cualquier chorrada en la plantilla de Blogger supone un esfuerzo mental nada desdeñable. En fin, mil disculpas por si encuentran algún error inesperado, en breve lo tendré listo para deleite de todos ustedes.

Hala, hala

Vayamos por orden, que estoy que no quepo en mí.

1. Ha tenido lugar el rodaje de Reflejos, codirigido por Kike Ramírez y un servidor. Intentaremos que esté listo lo antes posible, aunque aún estamos ultimando la posproducción. Les mantendremos informados. Por supuesto, mis más sinceros agradecimientos a todo el equipo técnico y artístico que ha colaborado en el rodaje: Verónica y Manuel (los actores), Kike (codirector), José Antonio Berrocal (nuestro alma máter y para colmo director de fotografía de excepción), Perico (sonidista), Mavi (script), Alej (ayudante de producción, making of y foto fija), Raquel (maquilladora) y Charo (encargada del cátering y pacientosa observadora de cuanto desordenábamos en su casa). A todos vosotros, gracias infinitas por vuestro trabajo.

2. En pleno disfrute del festival de cine de Málaga, el pasado domingo pude asistir al estreno de Hobby, de Ciro Altabás, la muestra más elocuente que he visto en mi vida sobre lo descabellado que es pensar que cuantos más medios dispongas para hacer una película mejor será ésta. A los 3 minutos olvidé que estaba en el cine viendo una película hecha con medios no-del-todo-profesionales, a los 5 minutos que había pagado 5 euros por una entrada del cine. Gracias Ciro, por estas agujetas en el estómago que casi aún hoy perduran.

3. Siguiendo con el festival, hoy he podido asistir a una de las famosas Masterclass, que son charlas con personajes destacados del panorama cinematográfico. La de hoy miércoles contaba con dos invitados de lujo: Juan Carlos Fresnadillo y Enrique López Lavigne, el primero padre de esa obra maestra absoluta del cortometraje llamada Esposados y de largometrajes como Intacto y 28 semanas después y el segundo, productor de los largometrajes de Fresnadillo y de algunas otras piezas clave del cine español de los últimos lustros.

4. El viernes 11 de abril a eso de las 8:30 estoy en el programa Cantamañanas de Radio Voz Málaga con Kike y Alej, para hablar un poco más de Reflejos (ver punto 1) y de cómo ha ido esta edición del festival de Málaga, cuya alfombra roja al estrujara podría llenar más de un pantano de la provincia, ahora que lo pienso.

5. Se aproxima una revolución estética en mi blog, que llevo ya casi dos años sin cambiar un triste colorín de los pocos que tiene ahora.

Sus mantendremos informados.

¿Está Mike Oldfield como un cencerro tubular?

Bueno, la duda lleva siendo una ofensa desde hace algunos años, pero es que creo que nunca me he reído tanto leyendo una entrevista en un semanal. Es un poco triste que alguien que ha parido obras maestras como Ommadawn o Tubular Bells haya llegado a este extremo. Quizá ha pasado demasiado tiempo consigo mismo en la soledad de su estudio, caldo de cultivo ideal para sus delirios.

En otro (des)orden de cosas, destacar el éxito arrollador que está suponiendo Heteróclito en Youtube, con seiscientas y pico visitas (es ya mi quinto vídeo más visto) y 14 comentarios en una semana y media. Gracias a todos los que estáis colaborando en su difusión.

Por qué el Chiki-Chiki NO es la canción perfecta para Eurovisión

Permítanme hoy este momento "mamá, quiero salir en Menéame" para responder a este post, en el que se exponen una serie de razones por las cuales el Chiki-Chiki debe ir a Eurovisión. Estos son mis humildes argumentos en contra.

1. La canción tuvo su gracia en su momento. Me parto el culo cuando la rememoramos en clase o con los colegas una noche. Es más, será una "seria" candidata a canción del verano, por lo que ninguna feria de pueblo o ciudad sureña se librará del Maikelyason o el Robocó. Pero ya está. En Belgrado, en mitad de los Balcanes, en un festival de Eurovisión en el que a la gente ni le va ni le viene lo que el Rey le dijera a Chávez, no tiene ni puta gracia. El "encanto" lo pierde por completo.

2. Es corta, pobre instrumentalmente, no tiene un mínimo de calidad técnica que al menos la salve del ridículo absoluto.

3. Que otros países lleven representantes frikis no quiere decir que tengamos que hacerlo nosotros.

4. La canción será alterada para no violar las reglas del concurso. Además, será alargada. Muy bien, una canción elegida "democráticamente" será alterada. Es como si ahora quitan al recién elegido Zapatero de la presidencia del gobierno y nos plantan a José Blanco. Con dos cojones. ¿Es esa la democracia que tanto proclamáis? Con tal de que sea ése y no otro el que nos represente, os bajáis los pantalones las veces que haga falta.

5. Si queremos reírnos del concurso, ¿no sería más elegante retirarse? ¿Por qué tenemos que liarla de esa manera?

6. Si hay algo que me moleste tanto como la espiral del silencio de las mayorías silenciosas, es el lamentable comportamiento de las minorías ruidosas. Hablo de los Menéame, Media Vida o Fresqui, comunidades cuyo esfuerzo por mantener y mejorar me parecen admirables y que constituyen una de mis principales medios de información, pero también donde la pluralidad, especialmente en la primera, ha sido aniquilada por una censura anónima que me hace recordar los tiempos más oscuros del franquismo. Y su apología recalcitrante del frikismo, del "me parto el culo a toda costa" anula cualquier intento de oposición. El panderetismo del siglo XXI es mucho más peligroso de lo que parece.

7. "Candidatos risibles e igualmente esperpénticos" eran gente como la Casa Azul, grupo que aunque no fuera la hostia, al menos su intención era la de llevar una canción festivalera y hacernos llevar unos pocos de puntos.

8. Nosotros nos reímos de Eurovisión y Eurovisión, y por consiguiente Europa, se reiría de nosotros en nuestra cara en caso de que ganase esa canción. Qué mejor manera de reventar por los aires la imagen de España que potenciando esta imagen chabacana de nuestra cultura. España debería ganar, a ver si eso nos sirve de escarmiento.

9. En serio, ¿no tuvimos ya bastante con la jodida Macarena?

10. Esta quizá otra razón más por la que pienso que la democracia se ha degradado hasta conviertirse en una verdadera mierda.

Esplendor heteróclito

O por qué es necesario salir con una cámara de vídeo un viernes noche por el centro malagueño:

La mano

Esta foto me llamó la atención:



(Fuente: El País)

En ella vemos a Zapatero saludando a las masas de feligreses, mientras, por azares luminotécnicos, una misteriosa mano emerge del abismo, quién sabe con qué intención.

Sé que tengo abandonado el blog, pero bueno, no pienso detenerme en explicar el porqué. Lo importante es seguir palante. Prepárense para la bomba que voy a soltar mañana.

La ciudad está tranquila

¿Era la sociedad la culpable de que J. se encontrara aquella noche paseando, solitario y cabizbajo, por aquellas aceras desnudas? Sin lugar a dudas pensamientos como “estás en el lugar equivocado” o “ahora mismo hay mujeres bonitas enredadas en los muslos de su estoico amante” eran recurrentes en el cerebro de J. aquella noche silenciosa, mientras un gato negro no hacía más que huir de sus pasos una y otra vez, como si en realidad le estuviera buscando. J. alzó la mirada, iluso. Hoy tampoco brillan las estrellas. Nunca han brillado. Algún día la ciudad apagará su arrogancia y quedaremos a merced de un cielo humilde, preñado del cosmos infinito. J. se metió las manos en los bolsillos, adoptando esa postura pretendidamente interesante y enigmática. Continuó su paso por aquel sendero absurdo, cabizbajo, ajeno a las estrellas y a las mujeres bonitas.