Divagaciones remasterizadas digitalmente

Oscars, guerras, perros

2010-03-13T15:41:00.004+01:00

-El pasado domingo tuvo lugar el espectáculo cinematográfico anual por excelencia: los Oscars. Un derroche de frivolidad (la palabra que tan certeramente usó Campanella para definirlo) y de glamour inalcanzable, para unos premios tan odiados como necesarios para abrir unas cuantas puertas a unos pocos elegidos o para añadir un par de ceros más al caché de alguna estrella del celuloide, o del CCD, o del megapíxel. La gala tuvo como presentadores a Steve Martin y a Alec Baldwin (este último tenía toda la cara de haber salido de una película de los años 50). Desde luego que eché de menos la chispa de Hugh Jackman y sus hilarantes números musicales del año pasado, en los que él mismo no podía aguantarse la risa mientras cantaba porque era para descojonarse. La realización fue en algunos momentos mediocre, el ritmo de otras ediciones este año aplastado por los michelines de Mo’nique. Por lo demás, las mismas injusticias, los mismos ajustes de cuenta tardíos y las mismas preguntas de siempre, tan absurdas como fuera de lugar, como si los premios de la Academia hubieran demostrado desde siempre tener un gusto exquisito. Un dechado de justicia cinematográfica. Claro, hombre. Quién si no podría haber salvado la noche que Sandra Bullock levantando el Oscar con el Razzie en el sobaco, pero no, eso no pasó.

-Ya tenemos entre nosotros el tráiler del reportaje de la recreación histórica que se realizó con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia en Málaga y en la que tuve el placer de participar como cámara en la medida que me fue posible. Quizá “tráiler” sea una palabra demasiado pretenciosa, así que vamos a dejarlo en “avance”. Toma avance:

-Y por supuesto, no puede faltar la racioncita de autobombo. Esta vez, una interpretación posmoderna de un clásico infantil, “D’Artacan y los tres mosqueperros”, remezclada con el aire rancio del breakbeat más caótico, descoordinado y abrasivo del cambio de siglo:

Werner Herzog, el cineasta extremo

2010-03-06T13:12:00.002+01:00

Un extremófilo (de extremo y la palabra griega φιλíα=afecto, amor, es decir "amante de -condiciones- extremas") es un microorganismo que vive en condiciones extremas, entendiéndose por tales aquellas que son muy diferentes a las que nosotros vivimos.

(Wikipedia)

Si considero a Werner Herzog como uno de los cineastas vivos más fascinantes que hay sobre la tierra se debe a que su cine es un fiel reflejo de la vida tan extrema y llena de situaciones absurdas que ha tenido. Es uno de esos casos en los que cineasta y persona se complementan, alguien de quien no importa que su vida y su obra se justifiquen mutuamente. Gracias a ello el Herzog artista posee una mirada única y una profundidad de análisis del alma humana al que pocos directores han llegado.

Herzog es hijo de una yugoslava y de un padre de ascendencia francesa, bohemio, que por lo visto se dedicaba a leer en pelotas bajo el sol en lugar de trabajar. Fue esto, quizá, lo que llevó a pensar a Herzog que su vida no era del todo normal y que no debía serlo en futuro...

El caso es que ya en su época de estudiante empezó a despuntar. Sus primeros cortometrajes los rodó con una cámara de 35 mm que robó de la escuela de cine de Munich (él mismo lo consideró no como un robo, sino como “una necesidad”). Su formación fue autodidacta. En Pittsburgh, ciudad en la que cursó parte de sus estudios universitarios, Herzog se ganaba la vida y se costeaba sus cortos con lo que sacaba trabajando de soldador, aparcando coches o dedicándose al contrabando de armas y televisores entre Estados Unidos y México. En Estados Unidos vivió también con una comunidad india con la que intentó crear un Estado independiente.

Herzog era un caminante insaciable. Con 15 años se pateó media Europa, desde Munich hasta Albania y Grecia. En 1974 viajó de nuevo a pie desde Munich hasta París para visitar a la historiadora de cine Lotte Eisner y llevarle su película El enigma de Gaspar Hauser. Era un hombre infatigable, ávido de situaciones límite que luego plasmaría en sus obras a través de personajes lunáticos, soñadores, outsiders, o todo a la vez.

De todos es sabido, por cierto, el tándem que formó junto a su actor fetiche en los años 70 y 80, el temperamental Klaus Kinski, actor que conocía desde la infancia. Kinski llegó a decir de él:

Es un individuo miserable, se me pega como una mosca cojonera, rencoroso, envidioso, apestoso a ambición y codicia, maligno, sádico, traidor, chantajista, cobarde y un farsante de la cabeza a los pies. Su supuesto "talento" consiste únicamente en torturar criaturas indefensas y, si hace falta, matarlas de cansancio o asesinarlas. Nadie ni nada le interesa, a excepción de su penosa carrera de supuesto cineasta. Impulsado por un ansia patológica de causar sensación, provoca él mismo las más absurdas dificultades y peligros y pone en juego la seguridad e incluso la vida de otros, sólo para después poder decir que él, Herzog, ha domeñado fuerzas aparentemente insuperables.

Sobre este respecto es absolutamente recomendable el documental Mi enemigo íntimo, en el que Herzog relata las vivencias rayanas en lo demencial que tuvo con Kinski.

Otro caso curioso fue el de Bruno Schlenstein, protagonista de El enigma de Gaspar Hauser y Stroszek, dos de las películas más representativas y, sobre todo en el caso de la segunda, extrañas del director alemán (Stroszek, por cierto, fue la película que se merendó Ian Curtis, el cantante de Joy Division, antes de atarse el cuello a una soga y largarse al otro barrio. Ahí queda eso).

Sobre Schlenstein, cuenta Ramón Alfonso en Miradas de Cine:

[Era] hijo de una prostituta, pasó toda su infancia internado en un psiquiátrico hasta convertirse en un inadaptado. Dotado para las artes (la pintura y la música), al parecer Herzog reparó en su presencia en un documental sobre músicos ambulantes y lo convirtió en el protagonista de su recreación de la historia de Gaspar Hauser.

Son dos personajes con los que Herzog, para bien o para mal, mantenía una conexión que iba más allá del plano profesional. Algo espiritual que encajaba con la necesidad de Herzog de desnudar el alma humana y mostrárnosla tal como es, libre de prejuicios o juegos morales establecidos por la sociedad. Todo su cine está plagado de personajes peculiares en escenarios no menos peculiares, descontextualizados de su ambiente presuntamente habitual (Kinski en la selva amazónica en Fitzcarraldo, los pintorescos habitantes de la estación McMurdo en Encuentros en el fin del mundo, Timothy Treadwell en Grizzly Man, por poner algunos ejemplos).

Herzog, además, ha rodado en casi todos los sitios imaginables: Camerún, Grecia, las islas Canarias, la selva amazónica, Australia, un volcán en erupción en plenas islas Antillas, la Antártida, Kuwait... Incluso puede presumir de ser el único cineasta al que le hacen una entrevista ¡y recibe un tiro en mitad de la grabación! El momento quedó recogido así:

A él le debo muchos grandes ratos frente a la pantalla, con su cine explorador de inhóspitos parajes de la naturaleza y del alma humana, un cine sin duda influido por una vida plagada de WTF's que ha tenido, sin los que, seguro, Werner Herzog no sería Werner Herzog.

De vídeos

2010-02-23T23:32:00.009+01:00

José A. Pérez, autor de Mi mesa cojea, uno de los blogs más brillantes y corrosivos que hay en Internet (dos ingredientes para que esté entre mis favoritos) ha escrito y dirigido el episodio piloto de la serie Ciudad K, una ciudad en la que, según sus propias palabras, "todos sus habitantes tienen un nivel cultural tan alto, que se crean situaciones surrealistas en cualquier momento". Algunos pensaban que el peculiar sentido del humor del bilbaíno no tenía la misma gracia al trasvasarlo al audiovisual. El principal dato que sustenta esta opinión es que fue guionista de El Hormiguero, programa que a muchos les entretiene enormemente y a unos pocos les produce la misma sensación que meter la cabeza en una jaula llena de ratas sin posibilidad de escapatoria. Pero esto es diferente. Se nota que los de Televisión Española le han dado carta blanca para hacer lo que le dé la gana. El episodio 0 con el que comienza contiene los típicos momentazos absurdos tan característicos en su blog en formato sketch. No la pierdan de vista, seguro que dará que hablar en los próximos meses. Pinchen aquí y juzguen vosotros mismos.

Por cierto, que como de vídeos va hoy la cosa, que mira, que voy hacer un poco de autobombo. Hoy, deléitense con mi última videocreación, Epsilon 15. Algún día les hablaré de las vicisitudes que rodearon la concepción, realización y montaje de esta pieza. Pero eso será en otro momento. Ahora, aquí la tienen en todo su esplendor high definido.

Miscelánea con frambuesa

2010-02-22T01:02:00.002+01:00

-Me sorprendió muy gratamente Celda 211, pero más me sorprendió en la pasada gala de los Goya la reacción hiperteatralizada de Daniel Monzón cuando dijeron su nombre como mejor director. ¡Como si se le hubiera pasado por la cabeza que no iba a ganar! Otro ejemplo de que la modestia es un arte muy difícil de dominar.

-Hay un anuncio, no recuerdo de qué producto, en el que en algún momento se oye algo muy parecido a esto: "el tacaño de mi marido compró un detergente barato y eso se acabó notando". Lógicamente el fin de este anuncio es disuadir a los consumidores de que compren marcas blancas, pero llevándolo a un extremo grosero, faltando el respeto de todos aquellos compradores que tienen que ahorrar para llegar a fin de mes. La desesperación de las grandes empresas ante la pérdida de cuota de mercado a favor de las marcas blancas hace que tengan que llegar al último recurso de la provocación. Lo importante es que se hable del anuncio y del producto, sea para bien o para mal. He aquí mi respuesta: no pienso comprar un producto de marca en lo que me queda de vida siempre que exista un equivalente de marca blanca. Lo habéis conseguido: me voy a convertir en el hombre más tacaño del mundo.

-Los deportes de Cuatro son una pachanga orquestada por dos aficionados en el que, en un alarde de raciocino informativo, estructuran el programa de forma que lo más "importante" tiene que ir al final. Eso significa que la primera mitad del programa la tienen reservada a deportes minoritarios, es decir, ponen vídeos caseros de un fulano haciendo el imbécil jugando a la Wii o un gilipollas caminando por una piscina helada a punto de quebrar. Entre estas piezas de información, se dedican a insertar una especie de estúpidos "tráilers" de las noticias a su juicio más importantes. Estos "tráilers" los repiten una y otra vez durante todo el programa, de forma que muchas veces el mismo anuncio es más largo que la noticia en sí. Por no mencionar los patéticos "cara a cara" que montan con periodistas de la familia Prisa, las noticias con música de película de acción o las palmaditas en la espalda de Manolo Lama a su compañero en plan "hemos revolucionado la manera de informar". Los deportes de Cuatro deberían ser estudiados en las facultades de comunicación de todo el mundo.

-Esta semana Málaga ha sido "azotada" por una serie de borrascas que han hecho estragos en numerosos puntos de la provincia y la capital. Lo que ha ocurrido puede ser un pequeño equivalente doméstico al tsunami en el Pacífico o al terremoto en aquella zona absurdamente atestada de construcciones de penosa calidad. Una catástrofe de andar por casa que nos recuerda que, ante fenómenos naturales que se salen mínimamente de lo normal, Málaga se colapsa. Luego vienen las lamentaciones de la pobre familia que vive en una casa ilegal construida en el cauce del río Guadalfuck. Por poner un ejemplo. Y cómo no, hay que tomar medidas extraordinarias o si no la principal fuente de ingresos de la ciudad se irá a tomar por culo. Es lo que de verdad importa: ¡salvemos la capital del sol!

-Dice Friedrich Nietzsche en Así habló Zarathustra: "Yo os lo anuncio: es preciso llevar aún algún caos dentro de sí para poder engendrar estrellas danzantes. Yo os lo anuncio: aún se agita algún caos en vuestro interior".

-Cada vez que Jónsi saca un nuevo single a Chris Martin le da un ataque de tos.

"Once", lo pedante y algo más

2010-02-13T18:52:00.009+01:00

Con el tiempo tan apacible que hace este fin de semana (este invierno Málaga parece una película húngara pedantosa, sólo falta que la imagen se desature hasta el blanco y negro y que los merdellones empiecen a hablar en alguna lengua de la Europa del este) he aprovechado para descubrir o redescubrir algunas películas que tenía pendientes.

¿Qué podemos hacer con una Sony HVR-Z1, 200 mil euros de presupuesto y dos individuos en la gris y tristona Dublín? John Carney se lo preguntó en 2006 y la respuesta que se le ocurrió fue Once, una pequeña joya que mezcla el amor con música indie con una sutilidad y sinceridad que ya quisieran otros con 40 veces más presupuesto.

No concibo esta maravilla rodada de otra manera. Puede que este sea de esos casos en los que la forma justifica el fondo y viceversa. Una simbiosis de reciprocidad perfecta: la imagen pastosa del digital, el feísmo involuntario de los desenfoques rojizo-verdosos, la cámara en mano que recuerda a Winterbottom. Todo esto se amolda perfectamente a una historia sencilla, sobria y directa, aderezada con los acordes de la guitarra de Glen Hansard, Óscar incluido por la maravillosa canción "Falling Slowly". ¿Se puede pedir más?

Estos días también he dejado sitio para ver por primera o enésima vez dos peliculitas muy especiales: Nostalghia, de Andrei Tarkovsky, y Tren de sombras, de José Luis Guerín. Leyendo críticas sobre ambas películas hubo algo que me volvió a llamar la atención, algo que tiene que ver con la eterna problemática de ese género periodístico tan denostado, polémico y socorrido a la vez: la crítica cinematográfica. No puedo evitar la reflexión: ¿está la crítica sujeta a unos parámetros inamovibles o debe aspirar a ser un medio de expresión libre?

Me resultó curioso comprobar cómo parece que existe cierta proporcionalidad entre la aridez o hermetismo en la expresión del cine y la necesidad de los críticos de utilizar sus textos como vehículo de lucimiento personal. Prueba inequívoca de que la "poesía" o pretensión de acercarse a ella guarda una relación directa con los intentos de cristalizar lo intangible o de darle sentido a lo que muestra y evoca el texto fílmico. Ya saben, aquel pedante que no pone límites a su verborrea sofisticada ante un Tarkovsky o un Guerín, que no puede ocultar su imperiosa necesidad de demostrar con orgullo que ha entendido cualquier película y que, lo que en otros sólo provocaba bostezos, en él la imagen filtrada por sus gafapastas ha elevado su talla intelectual por encima de los mortales.

Dicho esto, vuelvo a la pregunta que me hacía antes: ¿es la crítica un género con unas coordenadas definidas? ¿Tiene unos preceptos inalterables e inevitables? Piensen que podríamos establecer un paralelismo con el cine como arte inabarcable. Decían los formalistas que el arte del cine consiste en que puede acercarse o alejarse a la realidad todo lo que se desee, con el uso de la técnica. Yo añadiría que no sólo se trata de una distancia "cuantitativa", sino orgánica, cualitativa. El cine puede ser todo lo humano que se desee, puede ser el bisturí del cirujano que opera a un paciente o el pincel del pintor que se halla entre las tinieblas retratando el momento. Todo depende del qué, del orden y la forma. ¡Las posibilidades son infinitas! Es lo que hacen del cine algo apasionante, su carácter inmensurable, su infinito polimorfismo, su habilidad para convertirse en arte, industria, espectáculo o todo a la vez a su antojo.

Entonces, ¿por qué la crítica debe siempre ajustarse a unos parámetros? Si pensamos en la crítica como género periodístico, no podemos considerarlo sino como un nexo entre el "objeto artístico" y la realidad. Y he aquí el problema: los críticos nos acercan ese objeto a nuestro mundo terrenal, tratan, desde su posición de expertos, de dárnoslo a entender con la inmediatez y la tranquilidad de la palabra. Por eso muchos críticos no se cortan en levantar el vuelo incluso más allá de lo que nos enseña la película, a veces aplicando los mismos axiomas de los que se vale el cineasta para dirigirse a su público objetivo (el sabio Buñuel lo sabía a la perfección y se aprovechaba como nadie: "tú llena este bolso de plumas, que ya se encargarán los críticos de darle sentido"), otras veces, directamente, meando fuera de tiesto a mayor gloria de su persona.

El otro gran problema es la incapacidad de aprehender bajo los mismos parámetros una película u otra. ¿Deberíamos meter en el mismo saco Transformes 2 y la susodicha Tren de sombras? Sería injusto aplicar ese máximo común divisor a dos películas tan diferentes, del mismo modo que nuestra observación debería estar limpia de prejuicios a la hora de enfrentarse a un Dreyer o a un Spielberg, por ejemplo, pero esto pocas veces es así. Quizá para responder a los eternos interrogantes acerca de la crítica deberíamos tener presente lo que planteé anteriormente: ¿qué es el cine? ¿Qué no es?

Creo, en fin, que el ejercicio de la crítica debería a veces ceñirse menos a unas pautas inquebrantables, por la misma razón de que no existen unas reglas fijas que el cine deba seguir. Esto no quita, por supuesto, que debamos aplicar el sentido común a la hora de delimitar el terreno de la crítica.

Para los que aún sigan leyendo, aquí tienen la canción de Once que se llevó el Óscar. Pocas veces se dijo tanto con tan poco:

'Manhattan', homenaje a Nueva York

2009-12-17T22:46:00.009+01:00

La novena película de Woody Allen llegó en 1979, un año después de la irregular 'Interiores' ('Interiors', 1978), su homenaje a Ingmar Bergman, uno de sus dioses. En esta ocasión trata de nuevo dos de sus temas predilectos (el amor, las infidelidades) volviendo al tono irónico que tanto éxito le dio.

En 'Manhattan' el director neoyorquino vuelve a poblar la trama de personajes tan típicos de su cine. Eternamente insatisfechos, buscan desesperados al amante perfecto que dé sentido a sus vidas. Diane Keaton está excelente en su papel de la redicha Mary, mujer compleja y sofisticada que acabará conquistando con su verborrea a Isaac (Woody Allen). Michael Murphy interpreta con solvencia a Yale, amigo de Isaac y amante de Mary. Y luego está la figura de Allen, decepcionado por su vida laboral y sentimental, que busca consuelo en la pureza inocente de la joven Tracy (una Mariel Hemingway angelical). “Soy más viejo que su padre”, dice sardónico Isaac, quien mientras tanto tiene que lidiar con su impetuosa ex mujer, Jill (perfecta Meryl Streep).

Allen se mueve como nadie en la alta comedia, la de ambientes sofisticados y personajes complejos, tan complejos como la majestuosa y vibrante ciudad de Nueva York que los ampara. Porque 'Manhattan' es, ante todo, un panegírico a la ciudad fetiche de Woody Allen. Con los compases del Rhapsody in blue de George Gershwin contemplamos en todo su esplendor la ciudad que nunca duerme, sus gentes, el bullicio, el arco iris colorido de las luces de neón que se intuyen tras el blanco y negro con que se nos muestran.

Y es que ese blanco y negro y el formato cinemascope son los dos recursos formales que primero llaman la atención en esta película, recursos hasta ese momento inéditos en la filmografía de Woody Allen. A primera vista, se podría pensar, el blanco y negro es un homenaje de Allen a sus maestros clásicos, pero si nos detenemos a analizar la película más profundamente descubrimos que el neoyorquino ha querido ir más allá. En un alarde de elegancia, Woody rehúye de los colores naturales para mostrarnos sutilmente los sentimientos descompensados, descoordinados, la disparidad de personalidades imposibles de congeniar; las diferencias, en fin, a las que no para de aludir durante toda la película. Son los personajes con sus discursos, silencios, con sus pensamientos y actitudes complejos o elementales los que ponen el “color” en esta película.

En combinación con el blanco y negro, Allen opta en esta ocasión por el formato panorámico. 'Manhattan' sería una película muy diferente si no hubiese sido rodada así. Un scope desequilibrante que pone distancia entre los personajes mediante la combinación con la luz y elementos físicos del decorado. Allen subraya el carácter laberíntico y complejo de las personalidades que retrata aprisionando a los personajes en los límites del encuadre, a menudo en composiciones agobiantes en las que aparecen éstos en un extremo y elementos como paredes o muebles llenando el resto del plano, provocando una sensación de desequilibrio e incomodidad que sin el uso del scope perdería mucha fuerza.

Síntesis perfecta luz-scope. Un plano que podría ser antecesor de la polivisión rosaliana.

Una eternidad entre Woody y Diane.

Son recursos, pues, no usados caprichosamente, sino que obedecen a una intención por parte de Allen de servir a una historia de infidelidades y amores imposibles. Todo ello narrado con pulso firme, sin prisa pero sin pausa, en un tempo en consonancia con el devenir de su ciudad favorita: directo y sin concesiones al aburrimiento. Es el Woody Allen intelectual, culto, irónico y en ocasiones desternillante, como afortunadamente muchas veces se ha vuelto a ver a lo largo de su carrera. Puro Allen en estado de gracia.

*Texto originalmente escrito para un ejercicio de crítica cinematográfica de una asignatura de la carrera. Disculpad la corrección política.

Más Pfefferberg

2009-12-13T00:37:00.003+01:00

Tras la resaca post-subida a Internet de nuestro último cortometraje, incluyo por petición popular la banda sonora original compuesta por un tal Pedro Terrero, con bonus track incluido.

http://www.megaupload.com/?d=4O9DOCPT

Si no pueden descargarlo, esperen unos minutos, que últimamente Megaupload anda bastante tontorrón.

No podía faltar el cartel no oficial que se ha currado Alej:

Y por último, pero no menos importante, quiero agradecer una vez más a todo el equipo artístico y técnico que se volcó en este proyecto: a Kike, Ángel, Jon, Sergio, Alej, Mariel, Verónica y Pedro Jiménez, ¡mil millones de gracias!

Y por supuesto, lo dije en el Facebook y lo repito por aquí, quiero darles otras mil millones de gracias a todos los que han visto el corto y les ha parecido una maravilla o el bodrio más infumable de los últimos tiempos. Sin vuestro apoyo o invectivas nuestro trabajo no tendría sentido.

Es hora de dormir.

"El asesinato de Herman Pfefferberg"

2009-12-11T23:38:00.003+01:00

El pasado miércoles 9 de diciembre tuvo lugar el IV Maratón de cortometrajes Cinesur Málaga Nostrum. Una noche en la que triunfó el gran cine, con piezas que rozaron la maestría y un ganador que a todas luces mereció el premio, ovación cerrada del público incluida.

Entre las obras proyectadas estaba nuestra última creación: "El asesinato de Herman Pfefferberg", un trabajo ímprobo que nos llevó meses de escritura y reescritura del guión, castings agotadores (en los que llegamos a contabilizar 900 aspirantes para el papel principal) y un rodaje largo, tan accidentado que casi le cuesta la vida a uno de nuestros actores. Ni que decir tiene que en este trabajo lo hemos puesto todo de nosotros, nos hemos volcado humana y artísticamente hasta niveles que rozan la demencia, pero viendo el resultado, creemos que ha merecido la pena*.

Aquí lo tienen, en esplendorosa calidad Vimeo:

*En el texto de esta entrada hay cierta información que no es del todo cierta. Dejo para el avezado lector la tarea de averiguar dónde se halla.

Mis momentos cojonudos del cine (I)

2009-09-23T13:30:00.003+02:00

Inauguro una nueva serie/sección/etiqueta del blog (aún no lo tengo claro) donde iré depositando mis momentos cojonudos del cine. Con "momentos cojonudos" no tengo por qué referirme a las escenas memorables de todos los tiempos, sino a las secuencias, escenas, momentos o incluso detalles de cierta película que llamaron mi atención. Los iré posteando aquí para compartirlos con vosotros.

Comenzamos con un momento cojonudo de 'La delgada línea roja', la obra maestra de Terrence Malick. En realidad toda la película podría considerarse un momento cojonudo, pero para no crear polémica seleccionaré un par de ellos.

Guadalcanal, 1942. El ejército de los Estados Unidos se dispone a pararle los pies a los japoneses en esta isla del archipiélago de las Salomón, en el Pacífico. Los seres humanos no tienen mejor escenario donde dirimir estúpidamente sus diferencias que en pleno paraíso, donde la naturaleza vive en paz.

Terrence Malick confronta la belleza natural de este paraíso con el hombre que llega allí con su absurda violencia, tan capaz de destrozar al enemigo con sus fuegos de artificio que de sorprenderse como un niño con las maravillas que le depara una isla. Un soldado estadounidense, en este caso un chaval de no más de 18 años, en mitad del fragor de la batalla, se detiene ante una inocente planta.

El chaval pasa su dedo por la hoja de la planta y ésta se cierra estremeciéndose, como atrapando a su presa o defendiéndose de su enemigo.

Malick tiene una capacidad increíble para pasar de lo más grande a lo más pequeño, de lo más grave a los más inocente, en tan sólo un corte, sin apenas transición. Este momento enmarcado en ese contexto, como tantos otros detalles en esta película, me puso los pelos de punta.

Próximamente, más momentos cojonudos.

Brenda

2009-09-20T14:22:00.003+02:00

Ya está disponible nuestro último cortometraje: Brenda, coescrito junto a Kike Ramírez, interpretado por Maggie Civantos y Lolo Albarra y con Jon Rivero a la cámara. ¿Son aburridos 4 minutos de cortometraje en el que sólo se ve un personaje en pantalla durante 10 segundos?

Decidan ustedes:

Hollywood

2009-09-16T00:52:00.000+02:00

Uno de los destinos que tenía programados cuando llegué a California era la ciudad de Los Ángeles. Es decir "Los Ángeles" y de inmediato aparecen en nuestra mente las imágenes de Hollywood y sus megaestrellas retozando en un mar de flashes y multitudes enfervorecidas, el glamour de la jet set, el paseo de la fama, las mansiones de lujo... Nada más lejos de la realidad.

El glamour de Hollywood representa una mínima parte de esta inmensa ciudad. Los Ángeles es una ciudad hueca, gris, desalmada. Su distrito financiero es una gigantesca mole de cristal y cemento, sus calles están vacías, no hay sitio para el encanto. La ciudad está atravesada de arriba abajo por carreteras tortuosas que se cruzan y superponen en puentes de varios pisos, haciendo una vuelta en coche por esta ciudad un viaje por una película de ciencia ficción. En definitiva, da la impresión de que es una ciudad moderna pero deshumanizada.

Hollywood es una atracción de feria cara y elitista. Es donde mayor densidad de cuerpos perfectos por metro cuadrado he encontrado en ningún sitio, ya sean masculinos o femeninos. La noche hollywoodiense es un frenesí de glamour de imitación, de señoritas embadurnadas en perfumes de frivolidad y de hombres con el cuello de la camisa levantado que caminan con esa altivez de los que se creen dignos de esa mujer preciosa que han visto bajarse de la limusina para entrar en el Play House. Y yo con mi camiseta del Carrefour y mis pantalones cortos, posado sobre la estrella de Marilyn Monroe (que por cierto, se encuentra en la puerta de un McDonald's), contemplando boquiabierto el devenir de luces y algarabías de aquel paraíso venido a menos.

Supongo que para que te guste esta ciudad debe gustarte el cine, porque si no tu cerebro no segregará ninguna sustancia excitante cuando pases frente al Actor's Studio en pleno Sunset Boulevard, o no disfrutarás la visita al museo de Hollywood, no repararás en que el decorado que preside el Hollywood Highland Center es de la película Intolerancia, etc. Para todos los demás, Los Ángeles es una decepcionante ciudad que tiene el glamour en el culo.

Despertar del sueño

2009-09-14T20:16:00.004+02:00

Ya he vuelto de San Francisco. Estoy sumido en una mezcla pastosa de jet lag y depresión posvacacional, aderezados con un toque de resfriado post viaje en coche por las carreteras californianas con el aire acondicionado a toda hostia.

He despertado del sueño. Atrás dejo una parte importantísima de mí, una ciudad de la que caí enamorado perdidamente y de la que ahora sólo puedo imaginar qué estarán haciendo sus gentes allí, si caerá la niebla esta tarde o no, el sonido urbano de cualquier día. Como el enamorado que piensa qué estará haciendo su amada en este momento.

Málaga a la vuelta se me ha antojado más pequeña, humilde y monocromática que nunca. Supongo que es lo habitual cuando vuelves de un sitio tan lejano, grande y diferente. Lo primero que me encontré al entrar en la ciudad fueron los carteles de obras, señores mayores y edificios de viviendas sin pretensiones, la carnicería de la esquina, la cafetería de barrio con su olor a pan tostado. ¿Dónde están los rascacielos? ¿Y las calles rectas y perfectas, las cuestas imposibles, los mendigos delirantes? No llevaba ni un minuto en mi ciudad natal cuando ya estaba echando de menos San Francisco.

Volveré, por supuesto que volveré. Hasta siempre, San Francisco.

For those who come to San Francisco
Summertime will be a love-in there.

San Francisco y sus personajes

2009-09-10T07:58:00.006+02:00

Está claro que durante un buen tiempo mi blog será más monotemático que nunca, ya que al fin tengo algo mínimamente interesante que contar. Y como todo aquel que no tiene nada mínimamente interesante que contar, cuento lo más mínimamente interesante que tenga que contar. Ya me entiende usted.

Bueno, el otro día hablaba del extraño encanto de San Francisco y de sus personajes variopintos. Hoy no me pude aguantar hacer una foto al señor del que hablaba el otro día:

Desde que llegué a San Francisco, una de las cosas que más me llamaron la atención fueron estos hombres. Cada día, él y un compañero suyo (que en el momento en que hice esta foto no estaba con él) caminan por Market Street, arriba y abajo, una y otra vez, en silencio, portando ese mensaje. Como ya dije en el otro post, pienso en aquellos hombres de la Gran Depresión que portaban mensajes pidiendo un trabajo.

Hablando de personas sin trabajo, San Francisco es posiblemente la ciudad con más mendigos por las calles de todo Estados Unidos. Esto se debe a la política de permisividad que tienen las autoridades de la ciudad. La policía tiene la orden de no mover ni un solo dedo cuando se encuentra con un mendigo. Hoy mismo pude ver cómo dos policías asistían impasibles al espectáculo de gritos de un "homeless" en pleno Market Street, una de las arterias principales de la ciudad.

Por su parte, la política en materia de sanidad es extraña. Las ambulancias de San Francisco deben recoger a los mendigos que yacen en las calles al borde del coma etílico, llevarlos a los hospitales para ser "curados" y volver a soltarlos en la calle. Recordemos que Estados Unidos es la única democracia del mundo donde la sanidad NO es gratuita, donde sale más barato ir en taxi a un hospital que ser llevado por una ambulancia.

Es curioso ver lo diferentes que pueden ser las leyes no sólo entre cada estado, sino ya en cada ciudad. El caso de San Francisco y la mendicidad es paradigmático. Para mí, es el gran problema de esta ciudad tan extraña pero a la vez fascinante. En breve seguiré hablando sobre más personajes que podemos encontrar en San Francisco.

What are you looking at?

2009-09-03T08:25:00.004+02:00

San Francisco es un gigantesco mejunje de culturas. O mejor dicho, una enorme ensalada de ingredientes exóticos y heterogéneos, con sus partes bien definidas y delimitadas.

Pasear por sus calles es asistir a una inclasificable función teatral, una improvisación perfectamente aleatoria escondida en cada paso. Las partidas de ajedrez en plena calle, los hombres porta-mensajes que caminan puntuales por Market St y que me recuerdan a aquellos pobres desesperados que aparecían en las fotos que ilustraban la Gran Depresión estadounidense, el grupo de hippies en Haight Ashbury que yacen sentados alrededor de la guitarra frenética y la voz espesa, tan americana, de un cantante que no tiene nada que perder, el joven que viaja en bus por Castro con su peluca naranja, sus gafas de sol amarillas, su camisa blanca tildada con una corbata roja y su pantalón azul eléctrico, el viejo negro sentado en el suelo que no puedes dejar de mirar hipnotizado y que te contesta con un rasposo "What are you looking at?".

San Francisco tiene un extraño encanto. Me abrazó haciéndome suya desde el primer día, me mira sincera a los ojos desde el primer momento. Asisto al devenir de los acontecimientos de su día a día con la sensación de que estoy reviviendo un viejo y cálido recuerdo. Es como si me susurrase al oído continuamente "estás viviendo algo que pronto dejará de existir". Una extraña melancolía en el presente. Quizá es que es mi primer gran viaje fuera de España y aún no me he recuperado del shock. Supongo que necesito material de otra nacionalidad para comparar.

¿Cuántas sorpresas siguen escondidas en las calles de esta impredecible ciudad? ¿Cómo despertará mañana San Francisco? Sólo hay una manera de adivinarlo: me voy a la cama, nos vemos mañana.

Bienvenidos a San Francisco

2009-08-28T02:28:00.003+02:00

La ciudad de Málaga pasa en un suspiro mientras encoge, torcida, hasta la nada. Entonces es cuando empiezo a preguntarme qué hago metido en un artefacto creado por otros seres humanos y que se dispone a cruzar unos 5000 kilómetros sobre un desierto de agua. San Francisco me espera.

Sobrevolando el océano Atlántico no dejo de pensar en lo insignificante que soy, en los cojones que tuvieron los exploradores hace cientos de años, en cómo sería una despresurización de la cabina a 11000 metros de altura. Volar hacia el oeste durante el día produce una sensación cada vez más desconcertante, estoy viviendo un mediodía continuo, es como si el sol fuera más lento, como si el tiempo se estuviera frenando. Mi organismo empieza a preguntarse qué está pasando aquí.

Primera escala, Nueva York. En la aduana me encuentro con los famosos controles de seguridad de Estados Unidos. Un muchacho rutinario me pide en un español forzado que coloque los dedos, que mire a la cámara, bienvenido. A su lado veo a un anciano, de no menos de 70 años, mojándose los dedos con la lengua y pasando unas hojitas lentamente. Pienso en Michael Moore, en Sicko, en los ancianos que tienen que trabajar hasta la muerte para costearse los medicamentos.

El viaje continúa hasta la otra punta del país. El sol baña las nubes en un crepúsculo eterno. El horizonte está más combado que de costumbre, no me había dado cuenta hasta ahora. Miro hacia arriba por la ventanilla para ver si el cielo es más negro que azul, pero no, sólo un poquito, quizá. Abajo está el cañón del Colorado, que pasa lentamente bajo el zumbido desquiciante del Boeing 737.

Una vez en tierra, a 9000 kilómetros de distancia de mi casa, todo es más surrealista. Son las 10 de la noche de un domingo de agosto en una ciudad del Pacífico y parecen las 5 de la mañana de una ciudad del Mediterráneo. Camino hipnotizado por las calles, me froto los ojos, aún tengo que asimilar que todo es real, estoy en una ciudad que he visto millones de veces en la tele, en el cine, el Golden Gate, tranvías, La Roca, Harry Callahan, coches saltando, Hitchcock y su cámara vertiginosa, los terremotos, fuck. Ya estoy aquí.

Bienvenidos a San Francisco.

'Mi nombre es Harvey Milk', puliendo estilos

2009-07-21T00:31:00.011+02:00

¿Pero quién es Harvey Milk? La película narra la vida de Harvey Milk desde que se asienta en San Francisco. Milk monta una tienda de fotografía en Castro, distrito que cuenta con una comunidad homosexual desde la Segunda Guerra Mundial, cuando el ejército estadounidense envió allí a los soldados no aptos por su condición sexual. Las injusticias y discriminación de las que son víctimas los homosexuales de su ciudad llevará a Milk a iniciar una incansable carrera hasta la junta de supervisores de la alcaldía de San Francisco. La defensa de los derechos de los homosexuales hará que Milk viva amenazado y le costará más de un disgusto hasta su trágico final.

Lo expuesto anteriormente sólo puede enmarcarse en una historia de superación de esas que tanto gustan a la Academia. Eso lo sabía muy bien Dustin Lance Black, su guionista, quien a pesar de encorsetar la historia en una trama de corte clásica, conservadora, con sus puntos fuertes y detalles efectistas dosificados estratégicamente para contentar a todos, imprime un ritmo vibrante, con personajes con entidad y motivaciones creíbles. A partir de aquí, todo depende de los responsables de hacer que la historia sobre el papel cobra vida en la pantalla y lo haga de forma satisfactoria.

Gus Van Sant es de esos directores de los que cada nueva película despierta más expectación en mí. Llevo siguiéndolo con cierta puntualidad desde 'El indomable Will Hunting' (exceptuando 'Psycho', que me da mucho miedo ver, y no precisamente por el contenido de la película), esperando que me sorprenda con su estilo de narración tan peculiar como impersonal.

Su periplo por las tierras escarpadas del complicado cine independiente y de autor nos dejó esa trilogía-homenaje a su cineasta fetiche de este nuevo siglo: Béla Tarr. Antológicos son esos planos de 'Gerry' calcados de 'Sátántangó' o esos kilométricos planos secuencia en películas como 'Elephant' o 'Last Days', en los que no dejan de resonar el eco del cineasta húngaro, amortiguado (o disimulado) por la forma en que se llevó a cabo: el uso del color (elemento del que rehúye Tarr, amparándose en su deseo de objetivar y distanciar lo más posible su visión), de saltos temporales a través de los personajes y de un pesimismo quizá no de tanto peso en la forma como en el fondo: en Van Sant no siempre hay cielos plomizos o una lluvia persistente que crean una atmósfera luctuosa que parece contagiar a los personajes, son éstos los que ya de por sí llevan un tormento en su interior.

Ya en la anterior película del cineasta norteamericano, 'Paranoid Park', nos dimos cuenta de que lo aprendido en su experimento belatarriano quiso trasladarlo a un cine algo menos "indigesto". 'Paranoid Park' podría considerarse una película "bisagra" que se sale de los cánones del cine comercial pero en la que el ritmo se vuelve algo más dinámico gracias a una planificación menos densa, más accesible. Aquí el director Van Sant empieza a darle forma a la materia prima que adquirió en sus anteriores películas, dotando de más personalidad a su estilo. Buena parte de la culpa la tiene el trabajo del director de fotografía australiano Christopher Doyle, que une su exquisita sensibilidad al plasmar las imágenes en el celuloide al talento que tiene Van Sant de encadenar esas imágenes y presentárnoslas como mejor sabe hacerlo. Abundaban en 'Paranoid Park' las ralentizaciones, las voces fuera de campo mientras el encuadre se centra en un personaje y otras soluciones formales que envolvían a esta película de un halo indie que hizo que no conectara del todo con los espectadores habituados a un cine más convencional. De todas formas, 'Paranoid Park' me convenció de que Van Sant sería capaz de insertar esos recursos en una obra decididamente dirigida al mainstream. Y es entonces cuando llegamos a 'Milk'.

Desde 'Mala noche' a la película que nos ocupa, han pasado ya por Van Sant 24 años dedicados al cine. Su carrera ha sido irregular, tanto por la calidad de sus films como por el "porcentaje" de autor que hay en cada una de sus películas. Pero es aquí donde el director norteamericano despliega todo su saber aprendido a lo largo de estos años. Creo que estamos ante uno de los mejores trabajos de dirección de esta década. Aquí ya no está el eco de Béla Tarr, vuelve la voz con entidad propia que ha seguido los consejos del maestro en su eterno aprendizaje. Los recursos más acordes con una narración basada en tiempos muertos, soluciones formales ya vistas antes (ese plano secuencia al final con Josh Brolin que recuerda a cierto alumno caminando por los pasillos de cierto instituto...) están perfectamente combinados con momentos más frenéticos, más propios de sus obras más abiertamente comerciales, que piden un ritmo más dinámico en la planificación, convirtiendo 'Milk' en una montaña rusa de principio a fin, sin prisa a veces, pero siempre sin descanso.

Otro aspecto que salta a la vista en esta película es la actuación de Sean Penn. Lo vemos sujetando el micro de una grabadora con su peinado a lo Tom Hanks en Philadelphia y nos preguntamos si esto va a dar resultado. Pocos minutos después toda duda queda disipada: ¡vaya si da resultado! ¡Quién diría que este hombre ha sido el perturbado asesino de 'Pena de muerte', el padre consternado por la muerte de su hija en 'Mystic River' o el perdedor desesperado que acaba con la olla ida en 'El asesinato de Richard Nixon'! En un impecable trabajo conjunto de dirección de actores por parte de Van Sant y de interpretación por la de Penn, éste hace suyo el personaje. Es un Penn más sobrio y con menos mohines en la cara, pero con un amaneramiento en su actuación obligatorio porque el verdadero Harvey Milk era así. Sobre el tema del Oscar no pienso entrar, más que nada porque ante este tremendo trabajo y el de Mickey Rourke en 'The Wrestler' todo debate sobre quién se merecía la estatuilla no llevaría a ninguna parte.

Los demás actores están por debajo del inmenso trabajo de Penn, quien lleva casi todo el peso de la película, pero sus actuaciones son igualmente memorables. Josh Brolin, Diego Luna, James Franco y compañía son personas reales, nos las creemos desde el principio. Cada uno tendrá su momento decisivo en el devenir de la trama.

En resumen, que me estoy extendiendo demasiado, 'Milk' es una película fresca. Van Sant y Penn siguen puliendo su estilo, sorprendiéndonos de nuevo, como sólo ellos saben hacer.

El típico post para revivir a un muerto, segunda parte

2009-07-08T14:11:00.004+02:00

Tengo un pánico atroz a los terremotos y a volar en avión. Dentro de un mes y pico (si todo sale bien) me voy a San Francisco, ciudad situada sobre una de las zonas geológicamente más inestables del planeta. Tendré que coger dos aviones y recorrer 9000 kilómetros, 5000 de ellos atravesando una gigantesca masa acuosa llamada Océano Atlántico. Terapia de choque, lo llaman.

Llevo mucho tiempo sin actualizar mi blog. Esto podría indicar que:

a)Mi vida es tan interesante que no quiero perder el tiempo escribiendo en un blog.

b)Soy una persona extremadamente vaga y con esa peligrosa inconstancia contraindicada para quienes quieren dedicarse al mundo del cine.

c)Las luces de posición y las de antiniebla delanteras.

No hay que pararse mucho a pensar para llegar a la conclusión de que la opción más posible es la A.

Reflejos ha sido colgado en Youtube, aunque eso ya lo sabíais, pillines.

Con su entrevista en PTV Málaga y todo.

Próximamente tendréis otra entrevista peteuvesca sobre nuestra creación 'La plaga'. Permanezcan atentos a sus monitores, y recordad que el dominio www.pedroterrero.es ha caducado, por lo que vuelvo a estar en http://pedroterrero.blogspot.com

Dentro de poco, más.

Pistas sobre próximos proyectos

2009-03-14T00:25:00.007+01:00

Si tuviera que resumir con imágenes los guiones de cortometrajes que estoy escribiendo y que pienso llevar a cabo inminentemente, estas serían las imágenes:

Innocent beauty fucked after taking bath

2009-03-12T13:49:00.003+01:00

La mejor manera de resumir los últimos 10 años de la vida de Álvaro es con el porno. Hace 10 años, en 1999, la vida de Álvaro sufrió una profunda transformación, cuando cayó en sus manos un disquete de 3 y 1/2 cargado de porno. Porno en formato binario. Señoritas en pelotas reconstruidas curva a curva por un ejército de ceros y unos.

Álvaro se acercó al ordenador con una mezcla de curiosidad y escepticismo, incrédulo ante las promesas de voluptuosidad que, juraba su amigo, había encerradas en ese tosco objeto. "Un triste disquete no puede hacer nada ante los infinitos metros de porno inmortalizado en una cinta VHS", se decía. Y tenía razón. El ruido mecánico que hacía la disquetera mientras cargaba cada imagen se le antojaba el jadeo exhausto de un niño fofo en la carrera de resistencia del colegio. Un amasijo de crujidos y chillidos lamentables que dieron al traste con las pocas esperanzas que tenía. Por supuesto, hablar de recreación eróticofestiva en formato videográfico era impensable en aquellos 2 entrañables megabytes de información.

Luego le llegó el turno al CD, y la cosa cambió. 700 MB eran ya palabras mayores. La soltura con que se manejaba el láser por la superficie multicolor del aluminio le daba la razón. Era una delicia contemplar aquellos polvos sintéticos en esplendoroso formato AVI, al abrigo del ventilador que refrigeraba su calenturiento Pentium II. Y qué decir del fast-forward, otrora torpe manera de avanzar rápidamente en los vídeos uvehacheese bajo una maraña de interferencias magnéticas. Ahora un simple clic le hacía ahorrarse todos los minutos de justificaciones delirantes, rodeos que no llegan a ninguna parte, situaciones absurdas. Ahora Álvaro tenía el poder absoluto: podía colocar los puntos de trama en la película a su antojo, podía crear su propio clímax polvoriento cuando le viniera en gana. Y todo en un abrir y cerrar de ojos.

La explosión definitiva de internet en España vino con el Napster, el Méssenller y Petardas.com. Los 56 kbps de principios de siglo no eran óbice para que auténticos delincuentes juveniles se hicieran con la tarjeta de crédito de sus padres para exponer su empedrado espinilloso al conejito de alguna búlgara irresistible en los vídeochats porno, lejana ella tras ese cristal, moviéndose atropelladamente, en un stop motion en directo que dio más de un disgusto familiar. Álvaro no fue excepción, y no dudó en sumirse en estériles sesiones de goce concupiscente frente al manantial de pálida y catódica luz que emanaba de su monitor.

Ahora Álvaro tiene ya 24 años y vive en el universo "web 2.0", en la era del Ajax, de la etiqueta "Beta" escudada en colorines chillones. ¿Quién fue aquel empresario visionario que destrozó un modelo de negocio que tantos beneficios daba creando la primera página de vídeos porno en alta definición, en streaming y gratis? Álvaro no lo sabe, sólo le basta con saberse nombres como Redtube, Youporn, Pornotube, y todos los juegos de palabra que se nos ocurran con Youtube y lo relacionado con el porno. Álvaro ahora es más feliz que nunca porque puede mantener abiertas montones de pestañas del Firefox con vídeos de fist-fuckings cargándose a la vez.

Y así se escribe la historia. ¿Quién sabe qué le deparará el futuro a Álvaro? ¿Adónde nos llevarán los adelantos tecnológicos aplicados al porno? ¿Adónde? ¿Por qué? ¿Cómo? ¿Cuándo, dónde? ¿Paco?

'Gran Torino', un Eastwood menor

2009-03-08T21:03:00.009+01:00

La última creación de Clint Eastwood ha llegado sólo un par de meses después de su anterior película, 'El intercambio'. Dice el polifacético artista que lo hace para mantenerse joven. Esta vez nuestro amigo cascarrabias hasta se ha atrevido a ponerse frente a las cámaras, dice él que por última vez (sospecho que en una maniobra comercial), para encarnar a Walt Kowalski, veterano de Corea que verá perturbada su "tranquilidad" por la muerte de su esposa y por ciertos vecinos de ojos rasgados que poco a poco están apoderándose de su barrio. Esta película tiene el sello del Eastwood del siglo XXI, buena factura, montaje parsimonioso, una atmósfera bien creada. Pero no es la obra maestra que muchos venían anunciando a bombo y platillo. Trataré de explicarme.

Empezando por los pequeños detalles que me molestaron, resaltar las caritas de mala hostia en primer plano del bueno de Clint y los insultos xenófobos que dirige a todo aquel que se cruza por su camino, recursos innecesarios, que tal vez una vez pueden tener gracia, pero cuando oí por decimoséptima vez la palabra "yogur" o "rollito de primavera", empezó a molestarme de verdad. Esto hace perder a la película la sutileza que caracterizaban las últimas películas del realizador norteamericano. Pero lo más delicado viene ahora.

El principal problema de esta película, en mi opinión, está en su guión. Para empezar, la premisa y las características de los personajes principales están bien dibujados. La película se toma su tiempo (al principio se le perdona) para presentarnos a un Clint Eastwood más rancio que el olor de la boina de Paco Martínez Soria y a ciertos personajes orientales que tendrán su importancia a lo largo de la película. Vale, hasta aquí bien. Pero hay un problema bien gordo. Se nos ha presentado a un personaje tan anticuado y con unas convicciones tan interiorizadas que los guionistas necesitan más de tres cuartas partes de la película para hacer evolucionar al personaje y así justificar la última cuarta parte de la misma. Para ello usan lo que yo suelo llamar "blindaje del guión", un proceso que puede resultar contraproducente según ciertas circunstancias. En 'Gran Torino' la narración se centra en el personaje de Eastwood y en su relación con el chaval oriental, dejando de lado al espectador. Esto le hace perder fuelle y hacerse aburrida a ratos, reiterativa (por ejemplo, las escenas del predicador y las de los orientales ofreciéndoles regalos por lo que hace Walt Kowalski. Repito, recursos de manual para hacer justificable la última parte de la película) y con escenas largas o directamente innecesarias (cuando presenta el chaval al constructor, cuando ya habíamos recabado mucha, demasiada información de las escenas con el peluquero).

Con todo este proceso supuestamente cumplido, el de hacer evolucionar a Eastwood y al chaval, el gran punto de inflexión de la película es rotundo, a priori justificable... pero es que llega tarde, demasiado tarde. A partir de aquí, la narración pone la quinta hacia el clímax final... pero aquí viene otro problema añadido. La película ha sido lenta, pero constante en mostrarnos detalles más o menos explícitos. Por eso, llegamos hasta a comprender la decisión final de Eastwood cuando queda bastante tiempo para terminar. El error viene dado por ciertas escenas clave que se van repitiendo a lo largo de la narración. Los guionistas no es que nos sugieran el clímax final, es que nos lo ponen todo en bandeja. El suspense se va diluyendo con el paso de los minutos, así que necesitamos un desenlace apoteósico, un puntapié definitivo que nos pille por sorpresa a todos. Como sólo Eastwood sabe hacer. Pero no. El final es previsible (como he dicho antes) y atropellado. Me dejó completamente frío, tan frío que pensaba que la película aún no había tocado su techo y que aún quedaban 20 minutos para el verdadero clímax final. Nada de eso. Tres minutos de resolución facilona y "Directed by...", punto final. Eso es Gran Torino.

Pero que no se lleven a engaño, no estamos ante una mala película. Lo que la salva de la mediocridad es el dominio absoluto de Eastwood del lenguaje cinematográfico, su mano diestra con la cámara, con el regusto clásico, libre de tics videocliperos, de un maestro de la vieja escuela. Y para qué engañarnos, la historia tiene cierto fondo, nos hace reflexionar, volver atrás en el tiempo, recorrer mentalmente el pasado de ese perro viejo que es Walt Kowalski, un personaje con matices, quizá esos matices que echábamos de menos en los personajes de 'El intercambio' (el a mi juicio único error de su anterior película, que por cierto me parece muy superior a este 'Gran Torino').

En resumen, una película menor, sí, menor. Cuesta decirlo, acostumbrados como estábamos a la ristra de obras maestras que nos había regalado Eastwood (con ciertas excepciones, claro), desde el predicador justiciero de 'El jinete pálido' hasta esa cautivadora historia de 'El intercambio'. Pero lo es. A pesar de todo, nuestro amigo cascarrabias ya se tiene ganado su sitio en el olimpo de los dioses cinematográficos.

Ah, por cierto, esta película me ha hecho recordar por enésima vez que no volveré a ver más una película doblada en mi puñetera vida, a menos que amenacen con partirme las piernas o que inevitablemente el cine no ofrezca ninguna alternativa. Aprovecho para poner mi granito de arena: más versión original, por favor. No es una sugerencia, es una súplica desesperada. Gracias de antemano.

Creando arte con el error

2009-03-02T20:22:00.002+01:00

En estos vídeos no hay ningún error:

Independientemente de las opiniones que puedan suscitar las canciones, ¿qué tienen en común ambos videoclips? Exacto, que han usado de forma artística uno de los errores más famosos en la reproducción de películas en formato Divx, los "artefactos de compresión", que suelen producirse cuando la película tiene pequeños fragmentos sin información o cuando un reproductor no consigue decodificar ciertas partes del vídeo. La pantalla se llena de píxeles corruptos y hasta que no hay un cambio brusco de la imagen no se eliminan.

Siempre me pareció muy artístico ese error, es más, sabía que tarde o temprano alguien aprovecharía ese error para crear arte. Aquí tenéis la página de un artista de los artefactos de compresión, David O'Reilly. No os perdáis el vídeo que incluye en su página:

Oscar 2009

2009-02-26T22:24:00.006+01:00

El pasado domingo vi por primera vez de principio a fin la gala de los Oscar, ese circo de la frivolidad, ese espectáculo made in USA, elegante, lleno de ritmo y con una atmósfera mágica como sólo ellos saben fabricar. Sobra decir que para nuestro regocijo patrio la noticia fue la estatuilla que fue a parar a Penélope Cruz por su interpretación en 'Vicky Cristina Barcelona', del cada vez más agotado Woody Allen. En las ediciones digitales de todos los periódicos era el titular con el tamaño más grande (hasta que Bermejo puso pies en polvorosa, ay, pobre Pe), mientras que el bochornoso caso de 'Slumdog Millionaire' y demás avatares de la gala quedaban arrinconados al lado de la mirada luminosa de la de Alcobendas.

Pero lo más destacado no fue lo de Penélope, sino los ocho Oscars del film de Danny Boyle. Es interesante comprobar que, si por el número de estatuillas nos guiáramos, 'Slumdog Millionaire' es mejor película que 'La lista de Schindler' o 'American Beauty' o que Gustavo Santaolalla es mejor compositor que el mismísimo Ennio Morricone. Sospecho que éste será otro de esos casos en que la película ganadora pasará de moda en unos años y la gran perdedora será la recordada, como ya pasó en 1981 con 'Gente corriente' y 'El hombre elefante' (se nota que no les dolió nada a los académicos aquellas palabras de Mel brooks). Me va a costar perdonarles el ninguneo de 'El curioso caso de Benjamin Button', 'Wall-E' (un Oscarcillo a la mejor animación, compitiendo con películas como 'Kung Fu Panda', sin comentarios) y sobre todo 'El caballero oscuro', que no competía en la mayoría de las categorías no técnicas. Mención especial para las manos vacías con las que se fue Werner Herzog con su maravillosa 'Encuentros en el fin del mundo'. Otra vez será, amigo Herzog, aún te queda mucho Cine por delante.

Pero bueno, donde esta gente no suele equivocarse (porque también es difícil equivocarse) es con los films de menor duración, esas pequeñas joyitas que las nominaciones a los Oscar las salvan de caer en el olvido. Es el caso del "mejor corto de animación" de esta edición, 'La maison en Pétit Cubes', una obra de arte del japonés Kunio Kato. Aquí lo tienen:

En fin, otro año del mainstream cinematográfico que se cierra, y otro que comienza a partir de ya. ¿Apostará el año que viene la Academia por la ciencia ficción y caerá sobre nuestro amigo Cameron otra lluvia de Oscars por su 'Avatar'? ¿Será 'Tetro' la obra maestra definitiva que Francis Ford Coppola lleva prometiendo desde hace años? ¿Cómo será lo nuevo de Iñárritu, Tarantino, Amenábar y demás? Pronto lo sabremos...

PD. ¡Antonio Banderas en lo próximo de Woody Allen!

El típico post para intentar revivir a un muerto

2009-02-24T13:31:00.002+01:00

Dicen las malas lenguas que el nivel de patetismo a la hora de disimular la flojera de mantener un blog es proporcional al tiempo que transcurre entre entrada y entrada, y sobre todo, proporcional al número de reformas estéticas que se producen. En mi caso, al ser yo un enfermo de versionitis aguda, un esclavo de las tendencias 2.0, 3.0 y 457.0, no he podido evitar darle el enésimo lavado de cara a mi blog, de nuevo con el negro sobre blanco (el blanco sobre negro quema la vista, está más que comprobado), colorines agradables, compatibilidad garantizada hasta para el Lynx y un elegantísimo diseño de cabecera por cortesía de mi colega Chantikone. Por cierto, a ver quién adivina de qué película está sacada la imagen.

Juro y perjuro que, salvo por motivos de fuerza mayor, no cambiaré este diseño EN AÑOS.

Dos maravillas

2008-12-11T22:06:00.005+01:00

Y sigamos con buenos cortometrajes. Hoy...

'El ataque de los robots de Nebulosa-5', de Chema García:

Y 'The black hole', de Phil & Olly:

Este último cortesía de Alej. ¡Gracias!

Ciro Altabás

2008-12-10T19:36:00.006+01:00

Ciro Altabás encarna a la perfección el ideal que tengo del perfecto cortometrajista. Por un lado, tenemos a un chaval de treinta añazos de una imaginación desbordante, friki hasta la médula, largamente instruido en el mundo de los videojuegos, de una concepción tremendamente geek de nuestro mundo. Y por otro lado tenemos a un tipo con una soltura increíble para narrar historias con la cámara, como ya demostró con 'DVD', un corto que barrió en medio centenar de festivales. Además Ciro es un señor que no se despeina haciendo un corto en 35 mm y luego tirando de cámara semiprofesional para narrar la última locura que se le ha ocurrido.

Lo que más me gusta de este cortometrajista es que mientras otros, en su afán por trascender, realizan ejercicios pretenciosos y pedantes de cine, Ciro se lo pasa bomba narrando historias desenfadadas, con personajes descojonantes, usando un montaje trepidante, luminoso, colorido.

Ya hablé un pelín de 'Hobby' en este post, del rato tan descacharrantemente geek que presenciaron mis ojos. Para colmo tuve la oportunidad de ver en sesión doble el anterior corto que realizó, 'Made in Japan', sobre un tipo (él mismo) que va a Japón a tirar la basura y a conocer a su verdadero padre. Creo que sobran las palabras:

Si visitáis su web podréis ver casi todo lo que ha hecho hasta ahora. Mención especial para 'Phobia', su trabajo más antiguo disponible en la red, un originalísimo repaso por las fobias más disparatadas, y 'DVD', su obra más premiada hasta el momento, un cortometraje que hundió mi moral de lo jodidamente fresco, ingenioso y divertido que es.

Hace poco más de una semana el bueno de Ciro puso entre nosotros su último trabajo, 'Manual práctico del amigo imaginario'. Es su demostración definitiva de que este tío tiene un futuro muy prometedor en el mundo del cine.

El día que proyectaron 'Hobby' en el Festival de Cine de Málaga, Ciro estaba nervioso como un flan, como si fuera la primera vez que se ponía delante de una multitud. Hablaba de forma tímida, muy humilde, y el aplauso que recibió al final de la proyección la recibió con una mirada como preguntándose qué hacían casi 100 personas aplaudiéndole durante un minuto y pico. Es un chico cuya única meta en esta vida es hacer lo que más le gusta, sin más pretensión que hacerlo cada vez mejor y más grande, que acoge sin arrogancia la admiración por su talento (cuántos deberían aprender de ti, Ciro, cuántos). Sin ambages, con una sinceridad certera, y sin dejar de cultivar lo que alimenta su imaginación, el frikismo.

Lo dicho, lo más cercano que he visto hasta ahora a mi ideal de perfecto cortometrajista.

Reflejado

2008-12-05T14:08:00.005+01:00

Con seis días de retraso, aquí estoy dando mi primera señal de vida blogosférica desde que se diera a conocer el resultado de las votaciones del Tercer Maratón de Cortometrajes Cinesur Málaga Nostrum, en el que 'Reflejos' ha quedado en primer lugar. Como todo buen people's choice award que se precie, y debido al escaso margen de diferencia con el segundo clasificado, el resultado no ha estado exento de comentarios del tipo "si hubiera votado al otro corto no habrías ganado", "se traspapelaron dos papeletas que tenían marcado 'Reflejos'", "esto es un tongo con una casa, con votaciones endogámicos de grupitos de enardecidos seguidores que aplauden en los títulos de crédito del principio", etcétera.

Sin entrar en polémicas innecesarias, hemos de estar agradecidos por la iniciativa de los responsables de Cinesur Málaga Nostrum, que desde hace tres años se molestan en dedicar una sala y una noche al año (con el pequeño pellizquito en sus ganancias que eso conlleva) para que nuestros cortometrajes sean proyectados en una pantalla gigantesca. Es una experiencia a la que todo cortometrajista soñador debe tener derecho.

Y yo, particularmente, agradezco al público haber incluido entre sus tres candidatos al cortometraje 'Reflejos'. La verdad, no me esperaba la respuesta que ha tenido. Y por supuesto, agradecer de nuevo el esfuerzo desinteresado de todos los que han hecho posible este cortometraje, todos los que nos apoyaron a Kike y a mí, todos los que no nos apoyan, los que nos miran por encima del hombro, los que reconocen que hago un trabajo cojonudo y los que reconocen que mis cortos son una mierda pinchada en un palo. Gracias a vosotros mantengo viva mi ilusión de avanzar y superarme en esta maravillosa carrera que es el mundo del cine.

Y qué mejor manera de celebrar esta pequeña victoria que enfrascándome durante cerca de 15 horas seguidas montando en tiempo récord (maldita presión) este trabajo de clase:

O enseñando a todo el universo (dudo que pase de las 100 visitas) el corto que quedó en octava posición en ese mismo maratón, 'La plaga':

Paramount anuncia el remake de 'La llegada del tren'

2008-11-06T12:24:00.010+01:00

Paramount Pictures ha anunciado el rodaje del remake de 'L'arrivée d'un train à La ciotat' de los hermanos Lumière, tras la compra de los derechos a sus herederos.

Al frente del proyecto se situará Michael Bay, quien no ha tardado en mostrar su entusiasmo por el encargo: "Es un remake necesario. Llevaba siglo y pico desfasado, muerto". Bay, que participará también en la escritura del guión, asegura que habrá sorpresas: "Quiero provocar las mismas sensaciones en el público que en 1895, por lo que intentaré darle un nuevo enfoque, acorde a los tiempos que corren. No voy a desvelar nada, pero habrá persecuciones, mucha sangre y destrucción y Transformers."

Entre los actores que encarnarán a los personajes de la película se encuentra Morgan Freeman en el papel de tren. El veterano actor ha asegurado que "se tratará de uno de mis trabajos más difíciles de mi carrera, por la profundidad y compleja personalidad de mi personaje". También se barajan nombres como Cate Blanchett o Max von Sydow en papeles de pasajeros del tren. La película contará con un presupuesto de 350 millones de dólares y tiene previsto su estreno en 2010.

"A pleno sol", todos somos Tom Ripley

2008-10-21T23:03:00.010+02:00

Con una Nouvelle Vague en pleno proceso de ambiciosa renovación de las convenciones cinematográficas, René Clément se atrevió en 1960 a adaptar la archiconocida novela de la escritora estadounidense Patricia Highsmith El talento de Mr. Ripley, dejando a un lado la pretenciosidad cahierista, abrazando con sincera nostalgia el clasicismo del género thriller.

La película es una historia de suplantación de la identidad llevada a cabo por Tom Ripley, encarnado por un joven Alain Delon. Ripley, en su ansia por conseguir el dinero que conseguiría con la muerte de su amigo Philippe Greenleaf, decide consumar su crimen en una alucinante y perturbadora escena en un barco en alta mar. A partir de aquí, Clément nos narra con pulso firme las tretas del asesino y los momentos de extrema tensión donde deberá mostrar su sangre fría para ocultar su engaño a familiares, al personal del hotel donde se hospeda y a la Policía.

A este respecto, la continua sensación de riesgo que vive el protagonista en su temor por ser descubierto hace que el espectador se sorprenda a sí mismo empatizando con él en todo momento. Clément juega con nuestros deseos diabólicamente, nos pone en el papel de Ripley, mantenemos la respiración en sus momentos más decisivos. Consigue que hagamos de Ripley la encarnación de nuestro lado perverso. Y para ello engrana de forma eficaz un ritmo y una puesta de escena en la trama que cuenta. El mejor Hitchcock asoma en cada secuencia, en cada silencio de los personajes, en cada primer plano angustiante, que contribuyen a acrecentar esa sensación de riesgo al que hacía referencia.

A todo esto ayuda la música del genial Nino Rota y una factura técnica sin casi ningún atisbo Nouvelle Vague y precisa en su contribución a mantener la tensión en cada segundo. La película sirvió también para la consagración como mito erótico de Alain Delon.

Muy recomendable.

Bien

2008-10-06T13:53:00.002+02:00

Esta semana me enfrento a la recta final del rodaje, si se puede llamar así, de mi suicidio como aspirante a cineasta o quizá braguetazo final que me abrirá las puertas del... En fin, se trata de "La plaga", un falso documental que no dejará a nadie indiferente. El domingo por la noche pondré el punto final del tortuoso montaje. Después, la guerra.

Otra cosa, los usuarios de Google Chrome habrán observado que mi blog se convierte en un estropicio al abrirlo con ese navegador. Mis disculpas a todos ellos, trataré de arreglarlo lo antes posible.

"El caballero oscuro", hipnotizando al espectador

2008-08-16T20:00:00.004+02:00

Mis secuelas preferidas son "El imperio contraataca" y "El padrino II". Hemos intentado emularlas con ambición.
Christopher Nolan (Cinemanía, julio 2008)

Christopher Nolan fue aquel chaval que nos sorprendió a todos en 2000 con aquella innovadora película llamada Memento, un juguete del montaje cinematográfico que dejó con los ojos como platos a todo aquel que se puso delante de la pantalla. Tras la muy digna Insomnio, típica película incómoda para el director tras un éxito anterior, llegó en 2005 Batman Begins, entre el escepticismo de los que ya daban por perdida la dignidad del "superhéroe" Bruce Wayne y un relativo poco ruido para tantas nueces, como resultó ser la película. Un elegante entretenimiento de dos horas y pico, una historia sobre la que parecía pesar durante todo su metraje la misión ímproba de encauzar el prestigio del hombre murciélago (infinito el empeño por hacer de Batman un personaje creíble), de preparar el terreno para lo que vendría después. Esto hizo que durante toda la película tuviera la rara sensación de que los puntos fuertes de la trama estuvieran un tanto descompensados, como si los creadores tuvieran ya en mente la inclusión de la segunda parte.

Y bien, llega el verano de 2008 y ya tenemos entre nosotros El caballero oscuro, la ansiadísima segunda parte de Begins, ahora sí, tras atiborrarnos los responsables de márketing de tropecientos artefactos publicitarios: pósters (a cada cual más perturbador), téasers, tráilers, trozos de la película, etc. Por cierto, que la película ya lleva recaudados unos 400 millones de dólares sólo en Estados Unidos. ¿Alguien habla todavía de crisis del sector? ¿O de piratería? Al final todos sabemos quiénes deben mover ficha para que una película se convierta en un taquillazo.

Pero hablemos de la película, y hagámoslo primero con una advertencia: huyan cuanto puedan de la versión doblada. La ridícula voz de Batman, que parece pasado por un vocoder en Dolby Surround, no lo era tanto en Begins; y la voz del Joker, pese a las intenciones del actor de doblaje en español, se queda muy rezagada del original, incluso escuchamos multitud de risotadas y chillidos sin doblar. Refúgiense en la coletilla "V.O.S.", me lo agradecerán.

Dice la crítica que estamos ante un entretenimiento palomitero de verano con ínfulas (sic) de cine de auteur que ahonda más allá en la epidermis psicológica de los personajes. Ang Lee llorando desconsolado con su Hulk incomprendido mientras Nolan se convierte en un sumidero de parabienes empapelados con cheques en blanco. Y no es para tanto. No hasta cierto punto. Olvidemos los ránkings, las excitaciones del personal y las críticas a pie de sala. Dejemos reposar un poco la película. Yo por lo pronto lo he hecho así y puedo decir que estoy hablando de casi una obra maestra del séptimo arte. Es por tanto una película muy notable por varios aspectos que ordenaré un poco párrafo por párrafo:

La trama, pretendidamente ambiciosa y racional, presenta unos personajes casi todos perfectamente dibujados, como son Batman y sobre todo el Joker, no siendo tanto así en el personaje de Harvey Dos Caras, interpretado por un estupendo Aaron Eckhart pero cuya motivación se me antoja a ratos un tanto ilógica, quizá forzada. Pero con un reparto plagado de estrellas como son Bale, Oldman, Ledger y sus acojonantes movimientos de ojos, Freeman, Gyllenhaal y Caine y un portento de la dirección de actores como es Nolan, tenemos uno de los mejores trabajos de interpretación de los últimos años.

Pero hablando de lo ambiciosa que es la trama, con esta película me ocurrió algo que pocas veces me ha pasado delante de una pantalla: a la hora y 20 minutos de película tenía la sensación de que ya estaba todo el pescado vendido y que la película tocaba a su fin, tras ese brutal despliegue de fuegos de artificio y de interpretaciones memorables que había presenciado. ¿Síntoma de que la película era una absoluta obra maestra o de que empezaba a hacerse larga? Me inclino a lo segundo. Pese a que no deja casi respiro, no pude evitar mirar el reloj un par de veces antes de terminar la película.

Hablando del montaje, creo que merecería un post aparte. Si el de Begins a ratos daba la impresión de ser un tanto atropellado, bayano, en El caballero oscuro los pocos errores se han pulido por completo: estamos ante una lección magistral del montaje cinematográfico. Un dominio absoluto del montaje paralelo, unas escenas de acción que quitan el hipo (y que me traían el delicioso regusto de las de Terminator 2), unas transiciones perfectas entre los momentos de acción y los de más calma... En definitiva, una película a estudiar en todas las escuelas de cine del planeta.

La banda sonora tiene un problema, y es que aquí se amplifica el pequeño error de la entrega anterior. En Begins se daba el molesto caso de aunar a dos grandes compositores como son James Newton Howard y Hans Zimmer. ¿Que para qué? Yo también quiero saberlo. ¿Acaso Zimmer no sirve para momentos más "melodramáticos"? ¿O Newton Howard no ha compuesto partituras para películas de pura acción? El resultado fue una extraña yuxtaposición de dos estilos de música diferentes que me chirriaron sobremanera. En El caballero oscuro este problema se agrava con la tramposa solución de crear momentos climáticos cada 5 minutos. Como si no fuera suficiente con el soberbio montaje, Zimmer se empeña no sólo en subrayar, sino en meterse en el bolsillo al espectador con incontables melodías efectistas y golpes electrónicos a lo Terminator 2 o Heat que pueden colar una o dos veces, pero a la tercera ya empieza a resultar cargante hasta la saciedad.

En resumen, una película muy intensa, eficaz, que trata de tomarse en serio a sí misma pese a que en algunos momentos no lo consiga, y que mantiene pegado en la butaca al espectador y consigue, seguro, hipnotizarlo hasta los créditos finales. En mi opinión esos errores que he mencionado le impiden convertirla en la obra maestra que todos proclaman, pero de lo que no me cabe duda es de que estamos ante un punto de inflexión en el género que ha conseguido definitivamente lo imposible: salvar a los superhéroes de la banalización y sentar un precedente que muchos no tardarán en imitar.

Size

2008-07-24T16:46:00.003+02:00

Sigo progresando (¿in?)adecuadamente en el diseño de mi blog. Una línea de código por aquí, un colorcillo por allá, otro adorno eliminado (que estamos en la web Ypico.0, la era de la elegancia y el confort al teclado-ratón) y, por si no se habían dado cuenta, la letra King Size del blog, que hará las delicias de aquellos poseedores de megamonitores con resoluciones estratosféricas pero clientes habituales del "Ctrl + +" del Firefox.

Por otra parte, ya estamos moviendo nuestro "Reflejos" por el maremágnum de festivales cortometrajiles. En un tiempo prudencial lo tendrán al alcance de un clic.

Y ahora os dejo con mi última obra. ¿Es un videoclip? ¿Es una videocreación? No, es...

El otro, o por qué a veces debe sonar la flauta

2008-05-18T23:14:00.005+02:00

Aquí tienen mi último cortometraje, El otro.

El otro es un corto que rodé en apenas 2 horas una tarde de domingo con un sol esquivo, un guión inexistente y unos actores nerviosos por sus deberes profesionales y académicos. Pero desde luego el recuerdo que me llevo de aquel día es impagable, amén de haber aprendido unas cuantas lecciones de dirección cinematográfica que nunca tendré que olvidar. Además, ha sido ganador del 1er premio en el concurso "Reto-Corto", dentro del marco de la "Semana de la Cultura Creativa" de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga. Y por si fuera poco, ha sido emitido 2 veces en el canal Localia TV. Es hasta ahora la obra más rentable que he creado en mi vida, según la relación "medios empleados-beneficios obtenidos".

Y es que El otro, en su imprecisión, en su trazo grueso, se debate entre la autorreferencia bombillista, la opresión de La cabina de Mercero y la crudeza en blanco y negro de Ocurrió cerca de su casa de Belvauz y Bonzel, todo ello en un puré con tropezones tras haberlo pasado por la batidora de forma apresurada. El resultado es un tanto impreciso en lo que se refiere a mis intenciones, pero precisamente por ello parece impregnarse de un encanto que a unos les parece una ridiculez y a otros algo mágico y perturbador.

Por último, quiero agradecer a todo el equipo que colaboró conmigo y a Alej Montecatine por su 2º puesto en el certamen. Esto no ha hecho más que comenzar...

Rediseñando ando

2008-04-13T17:23:00.003+02:00

Aquí tienen un esbozo del que será el nuevo diseño del blog. Cambiar cualquier chorrada en la plantilla de Blogger supone un esfuerzo mental nada desdeñable. En fin, mil disculpas por si encuentran algún error inesperado, en breve lo tendré listo para deleite de todos ustedes.

Hala, hala

2008-03-30T15:08:00.008+02:00

Vayamos por orden, que estoy que no quepo en mí.

1. Ha tenido lugar el rodaje de Reflejos, codirigido por Kike Ramírez y un servidor. Intentaremos que esté listo lo antes posible, aunque aún estamos ultimando la posproducción. Les mantendremos informados. Por supuesto, mis más sinceros agradecimientos a todo el equipo técnico y artístico que ha colaborado en el rodaje: Verónica y Manuel (los actores), Kike (codirector), José Antonio Berrocal (nuestro alma máter y para colmo director de fotografía de excepción), Perico (sonidista), Mavi (script), Alej (ayudante de producción, making of y foto fija), Raquel (maquilladora) y Charo (encargada del cátering y pacientosa observadora de cuanto desordenábamos en su casa). A todos vosotros, gracias infinitas por vuestro trabajo.

2. En pleno disfrute del festival de cine de Málaga, el pasado domingo pude asistir al estreno de Hobby, de Ciro Altabás, la muestra más elocuente que he visto en mi vida sobre lo descabellado que es pensar que cuantos más medios dispongas para hacer una película mejor será ésta. A los 3 minutos olvidé que estaba en el cine viendo una película hecha con medios no-del-todo-profesionales, a los 5 minutos que había pagado 5 euros por una entrada del cine. Gracias Ciro, por estas agujetas en el estómago que casi aún hoy perduran.

3. Siguiendo con el festival, hoy he podido asistir a una de las famosas Masterclass, que son charlas con personajes destacados del panorama cinematográfico. La de hoy miércoles contaba con dos invitados de lujo: Juan Carlos Fresnadillo y Enrique López Lavigne, el primero padre de esa obra maestra absoluta del cortometraje llamada Esposados y de largometrajes como Intacto y 28 semanas después y el segundo, productor de los largometrajes de Fresnadillo y de algunas otras piezas clave del cine español de los últimos lustros.

4. El viernes 11 de abril a eso de las 8:30 estoy en el programa Cantamañanas de Radio Voz Málaga con Kike y Alej, para hablar un poco más de Reflejos (ver punto 1) y de cómo ha ido esta edición del festival de Málaga, cuya alfombra roja al estrujara podría llenar más de un pantano de la provincia, ahora que lo pienso.

5. Se aproxima una revolución estética en mi blog, que llevo ya casi dos años sin cambiar un triste colorín de los pocos que tiene ahora.

Sus mantendremos informados.

¿Está Mike Oldfield como un cencerro tubular?

2008-03-20T00:03:00.005+01:00

Bueno, la duda lleva siendo una ofensa desde hace algunos años, pero es que creo que nunca me he reído tanto leyendo una entrevista en un semanal. Es un poco triste que alguien que ha parido obras maestras como Ommadawn o Tubular Bells haya llegado a este extremo. Quizá ha pasado demasiado tiempo consigo mismo en la soledad de su estudio, caldo de cultivo ideal para sus delirios.

En otro (des)orden de cosas, destacar el éxito arrollador que está suponiendo Heteróclito en Youtube, con seiscientas y pico visitas (es ya mi quinto vídeo más visto) y 14 comentarios en una semana y media. Gracias a todos los que estáis colaborando en su difusión.

Por qué el Chiki-Chiki NO es la canción perfecta para Eurovisión

2008-03-13T14:19:00.003+01:00

Permítanme hoy este momento "mamá, quiero salir en Menéame" para responder a este post, en el que se exponen una serie de razones por las cuales el Chiki-Chiki debe ir a Eurovisión. Estos son mis humildes argumentos en contra.

1. La canción tuvo su gracia en su momento. Me parto el culo cuando la rememoramos en clase o con los colegas una noche. Es más, será una "seria" candidata a canción del verano, por lo que ninguna feria de pueblo o ciudad sureña se librará del Maikelyason o el Robocó. Pero ya está. En Belgrado, en mitad de los Balcanes, en un festival de Eurovisión en el que a la gente ni le va ni le viene lo que el Rey le dijera a Chávez, no tiene ni puta gracia. El "encanto" lo pierde por completo.

2. Es corta, pobre instrumentalmente, no tiene un mínimo de calidad técnica que al menos la salve del ridículo absoluto.

3. Que otros países lleven representantes frikis no quiere decir que tengamos que hacerlo nosotros.

4. La canción será alterada para no violar las reglas del concurso. Además, será alargada. Muy bien, una canción elegida "democráticamente" será alterada. Es como si ahora quitan al recién elegido Zapatero de la presidencia del gobierno y nos plantan a José Blanco. Con dos cojones. ¿Es esa la democracia que tanto proclamáis? Con tal de que sea ése y no otro el que nos represente, os bajáis los pantalones las veces que haga falta.

5. Si queremos reírnos del concurso, ¿no sería más elegante retirarse? ¿Por qué tenemos que liarla de esa manera?

6. Si hay algo que me moleste tanto como la espiral del silencio de las mayorías silenciosas, es el lamentable comportamiento de las minorías ruidosas. Hablo de los Menéame, Media Vida o Fresqui, comunidades cuyo esfuerzo por mantener y mejorar me parecen admirables y que constituyen una de mis principales medios de información, pero también donde la pluralidad, especialmente en la primera, ha sido aniquilada por una censura anónima que me hace recordar los tiempos más oscuros del franquismo. Y su apología recalcitrante del frikismo, del "me parto el culo a toda costa" anula cualquier intento de oposición. El panderetismo del siglo XXI es mucho más peligroso de lo que parece.

7. "Candidatos risibles e igualmente esperpénticos" eran gente como la Casa Azul, grupo que aunque no fuera la hostia, al menos su intención era la de llevar una canción festivalera y hacernos llevar unos pocos de puntos.

8. Nosotros nos reímos de Eurovisión y Eurovisión, y por consiguiente Europa, se reiría de nosotros en nuestra cara en caso de que ganase esa canción. Qué mejor manera de reventar por los aires la imagen de España que potenciando esta imagen chabacana de nuestra cultura. España debería ganar, a ver si eso nos sirve de escarmiento.

9. En serio, ¿no tuvimos ya bastante con la jodida Macarena?

10. Esta quizá otra razón más por la que pienso que la democracia se ha degradado hasta conviertirse en una verdadera mierda.

Esplendor heteróclito

2008-03-13T12:54:00.005+01:00

O por qué es necesario salir con una cámara de vídeo un viernes noche por el centro malagueño:

La mano

2008-03-10T14:52:00.010+01:00

Esta foto me llamó la atención:

(Fuente: El País)

En ella vemos a Zapatero saludando a las masas de feligreses, mientras, por azares luminotécnicos, una misteriosa mano emerge del abismo, quién sabe con qué intención.

Sé que tengo abandonado el blog, pero bueno, no pienso detenerme en explicar el porqué. Lo importante es seguir palante. Prepárense para la bomba que voy a soltar mañana.

La ciudad está tranquila

2008-01-14T01:18:00.000+01:00

¿Era la sociedad la culpable de que J. se encontrara aquella noche paseando, solitario y cabizbajo, por aquellas aceras desnudas? Sin lugar a dudas pensamientos como “estás en el lugar equivocado” o “ahora mismo hay mujeres bonitas enredadas en los muslos de su estoico amante” eran recurrentes en el cerebro de J. aquella noche silenciosa, mientras un gato negro no hacía más que huir de sus pasos una y otra vez, como si en realidad le estuviera buscando. J. alzó la mirada, iluso. Hoy tampoco brillan las estrellas. Nunca han brillado. Algún día la ciudad apagará su arrogancia y quedaremos a merced de un cielo humilde, preñado del cosmos infinito. J. se metió las manos en los bolsillos, adoptando esa postura pretendidamente interesante y enigmática. Continuó su paso por aquel sendero absurdo, cabizbajo, ajeno a las estrellas y a las mujeres bonitas.

El enigma del Campo de Sergio

2007-12-26T14:30:00.000+01:00

Me conmueve el extrañísimo aumento de visitas que ha tenido mi vídeo "Muerte en el campo de Sergio", un tosco tráiler ficticio que subí para inaugurar mi espacio de Youtube.

En particular, es evidente que el sentimiento predominante entre los que han visionado el vídeo es el de aversión. Un odio sano, comprensible en este caso. Al fin puedo experimentar el sentimiento de ser lo suficientemente subversivo como para que individuos anónimos como yo me dejen sus impresiones, aunque sea para ponerme a parir. Mientras el esfuerzo haya sido mínimo, como creador me la trae floja.

Es necesario pararse a pensar sobre la perversión del concepto de Youtube. Efectivamente, "Muerte en el campo de Sergio" es otro granito de arena a la insustancialidad que padece el 99% del disco duro de Youtube, cuya porquería, elevada de manera absurda a la cima de la inmortalidad, es el precio que debemos pagar por disponer de un servicio gratuito en el que poder albergar joyas como ésta.

El Acorazado Potemkin pastillero

2007-12-26T14:10:00.002+01:00

Una particular visión de "El Acorazado Potemkin" aderezada con la electrónica psicodélica y desenfrenada de los Chemical Brothers.

Estas navidades...

2007-12-21T10:52:00.001+01:00

...Regala una exención de regalo:

Jóvenes verdes

Jia Zhang Ke

2007-12-19T20:06:00.000+01:00

He aquí otra joya del cine gafapasta, esta vez de la tierra de la que vinieron inventos tan importantes como el papel o la tienda de los veinte duros: Naturaleza muerta, el aburrimiento divertido. Para qué decir nada, si todo está dicho ya.

En fin, felices fiestas.

Crónicas banales

2007-12-06T12:26:00.001+01:00

Venga, yo también me apunto a relatar las nimiedades de mi vida como si de ello dependiera el destino de la humanidad:

¡Me voy a Valencia! A ver animalitos acuáticos y edificios raros. Para algo de emoción que le pongo a mi vida... Ya os contaré, si estoy de humor. Hasta el último detalle escabroso.

Por si no tenéis ningún plan para este puente, aquí os dejo algo de entretenimiento:

Test para superdotados

¿Veis algo raro en esa imagen?

Incorrecciones correctas

2007-11-23T01:37:00.000+01:00

Desde hará algunos años hasta ahora, y sobre todo con la irrupción del lenguaje informático y su ejército de neologismos, han surgido todo tipo de teorías conspiranoicas y desinformativas sobre el uso de determinados vocablos. Hoy nos centraremos en dos de los más prestos a confusión: "embebido" y "remover".

Embebido, participio del verbo "embeber", se ha venido usando desde hace bastante tiempo como traducción literal del participio en inglés "embedded". A mí siempre me había puesto los nervios de punta leer este término, siempre lo había interpretado como un error de una traducción hecha a vuela pluma por algún terrorista de la lengua. Cuál fue mi sorpresa que según la RAE, entre las definiciones incluye "Dicho de una cosa inmaterial: Incorporar, incluir dentro de sí a otra". Por enésima vez, me como mi orgullo con papas fritas.

Pero más llamativo resulta el caso del verbo "remover", término que muchísima gente cree que se le otorga un significado inadecuado y aberrante, sobre todo en los programas informáticos: se usa como traducción "ligera" del verbo en inglés "remove", quitar. "¡Remover! ¡Cómo se va a remover el menú de un DVD!" Lo que no se sabe tanto es que:

remover.

(Del lat. removēre).

1. tr. Pasar o mudar algo de un lugar a otro. U. t. c. prnl.

2. tr. Mover algo, agitándolo o dándole vueltas, generalmente para que sus distintos elementos se mezclen.

3. tr. Quitar, apartar u obviar un inconveniente.

(...)

Exacto, según la RAE, es lícito usar "remover" como sinónimo de "quitar", otra cosa es que realmente los traductores sean conscientes de lo que hacen...

Celtx, el altruismo y Los Cronocrímenes

2007-11-05T23:51:00.000+01:00

Para celebrar la huelga de guionistas que ha dado comienzo hoy (nunca una huelga había tenido tan bien acogida), voy a hablarles de un programita poco conocido pero de una tremenda utilidad para todos aquellos aspirantes a guionistas que queremos comernos el universo con nuestras ingeniosísimas ideas.

Unas cuantas de las 2 ó 3 personas que me visitan sabrán de la existencia de algunas poderosas herramientas para la escritura de guiones. Entre ellos, el más rimbombante y chachipirulístico es Final Draft, máxima autoridad en Hollywood a la hora de escribir guiones por ordenador. Esto, claro, tiene su pero: cuesta unos 230 dólares.

Por suerte, vivimos en el siglo del "esto se puede hacer gratis", del altruismo informático en todas sus vertientes. Y la escritura de guiones no escapa a ello. El chaval se llama Celtx, y sí, es software libre.

El programa cubre a la perfección todas las necesidades que un escritor de guiones pueda tener. Cuenta con diferentes tipos de estructuras de guiones, organizador de storyboard, posibilidad de exportación a pdf e incluso planificador de rodajes. Su sistema de atajos de teclado, su organización del trabajo (es increíble ver cómo con con cada nueva versión, aunque sea una revisión "menor", realizan cambios sustanciales en la estructura del programa, y SIEMPRE hacia mejor) y su elegante e intuitiva interfaz hacen de Celtx una verdadera delicia para todos aquellos que necesitamos poner orden en nuestra creación literaria. Un aplauso a toda la gente que está detrás de este proyecto, es admirable el esfuerzo que hacen por levantar un programa como éste sin ver un mísero euro por ello.

Pruébenlo, que sólo son 9,1 puercos y libres megabytes. Y que se rían los de Hollywood.

Cambiando de tema, el viernes 9 de noviembre proyectan Los Cronocrímenes en Málaga con motivo de la Semana de Cine Fantástico de la UMA. Vale, señor Vigalondo, iré a ver su película y tendrá usted los 4 euros de mi bolsillo. Por muchos recelos que despertara en mí su cuasioscarizado corto pondré mi confianza en usted.

Momento Yesuitombé, cuando me enteré de que injustamente no estaba entre los ganadores del concurso de disfraces del pasado Halloween.

Posible epitafio

2007-10-28T22:53:00.000+01:00

Éste podría ser mi epitafio.

Malditos ataques emo-geeks.

Tres confesiones

2007-10-25T18:10:00.000+02:00

Ante todos ustedes, nuestro último corto: Tres confesiones.

Se aceptan críticas, cuanto más destructivas mejor para mi ego.

Nietzscheada con frambuesa

2007-10-24T22:43:00.004+02:00

Era temprano. M. se acababa de levantar, como cada mañana, para ir a trabajar. Cuando de repente sonó el teléfono. Pueriles pensamientos invadieron súbitamente su cabeza: "¿Día libre, quizá?". Descolgó el teléfono, y extrañado, preguntó:

-¿Dígame?
-¿M?- Preguntó una extraña y quejumbrosa voz.
-Sí, soy yo. ¿Quién es?
-Buenos días, soy Nietzsche.
-¿Nietzsche? ¿El filósofo?- Preguntó M.
-Sí.
-¿Y qué quiere de mí? ¿Quién le ha dado mi número?
-No hay tiempo para preguntas, M. Tengo algo importante que comunicarle: Dios ha muerto.
-¿Cómo?
-Sí, M. Dios ha muerto.
-¿Pero qué dice? Mire, no tengo tiempo para bromas. Tengo un jefe al que satisfacer con mis halagos. Lo siento.
-¡Espere!- Gritó desesperada y apocalípticamente.- No es ninguna broma, se trata de un asunto muy serio.
-Bueno, bueno.
-No hay tiempo que perder, M., debo presentarme inmediatamente en su lugar de residencia.
-¿Pero tú sabes dónde vivo yo?
-Amigo, soy Nietzsche.
-Ah, si es así... De todas formas eso no sé si me tranquiliza.

El teléfono colgó como el sonido de un trueno. Nietzsche... el no saber si todas las neuronas de su cerebro habían despertado convenientemente le hacía pensar a M. que podría estar siendo víctima de alguna estúpida pesadilla.

El caso es que, con una increíble y germana destreza, la figura de lo que parecía ser un superhombre penetró por la ventana de la casa de M., en un espectacular estallido de cristales, cortinas, y todo lo que encontró a su paso. Estupefacto, y después de espetarle al aire un necesario "¿pero qué coño...?" M. se aventuró a intentar reconocer quién era el tipo que había entrado de esa manera tan poco ortodoxa en su preciosa residencia de soltero.

Sin lugar a dudas, un inconfundible mostacho despejó cualquier posibilidad de duda sobre la identidad del inquietante tipo.

-Esto... ¿eres tú, Nietzsche? - Preguntó M.
-Efectivamente, M.
-¿Sabe usted que existe una cosa llamada puerta?
-¿Es que no sabe usted que soy filósofo? No discuta mis métodos.
-De acuerdo.
-Bueno, M., vayamos al grano. Es estrictamente necesaria su colaboración en este terrible asunto.
-¿Qué...? ¿Pero qué pinto yo en esto?
-M., Dios ha muerto. El futuro de toda creencia religiosa está en grave peligro. La humanidad cabalga a lomos del caballo desquiciado de la locura hacia el más funesto de los destinos.
-Pero vamos a ver. Es que hay algo que no me encaja. ¿Usted no era nihilista?

De repente, en ese momento, Nietzsche emitió un grito ahogado.

-No… no quería decir eso… ¿Le pasa algo? ¿Ha desayunado esta mañana? -Preguntó M. con un creciente temor.
-Aaarraarggggg

Tras este temible grito, el mostacho de Nietzsche se fue poblando cada vez más y su cabeza y cuerpo se convirtieron en lo que parecía ser el mango de un escobón. M., despavorido, quería huir ante aquella espantosa escena. Intentaba correr, lo hacía con todas sus fuerzas, pero parecía que tenía los pies atados. Esto disparó en él la posibilidad de que estuviera envuelto en una pesadilla (lo de Nietzsche y el escobón lo consideró algo relativamente normal, no es la primera vez que un filósofo se convierte en un utensilio de limpieza del hogar).

Efectivamente, M. despertó. La imagen onírica de su inútil intento de correr ya sólo reverberaba en su mente como algo que tenía que olvidar para siempre, así que respiró tranquilo. Pero, al intentar levantarse, no tardó en reparar en que algo fallaba. Cuando se retiró las sábanas, observó que su cuerpo se había convertido horriblemente en el peludo y rechoncho cuerpo de un hámster, y que cuando intentó articular cualquier palabra, tan sólo podía decir una: "urifriski".

Aforismo automovilístico

2007-10-24T01:11:00.003+02:00

Nissan Qoshqao, el todoterreno que pasa desapercibido.

En Timor Oriental se cuecen habas

2007-10-22T01:00:00.000+02:00

Ante todo, y como la pereza y la falta de tiempo han hecho estragos en mi yo virtual, voy a quitarle las telarañas a este blog a golpe de resumen de lo que ha acontecido, acontece y acontecerá en mi vida, que sé que lo estaban deseando.

Uán. Sí, carajo. Por uno de esos pelotazos del destino conseguí entrar en la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga. Me siento como un colegial yogurín con la friolera de 22 años de edad. Me esperan cuatro años de frustraciones, sonrisas absurdas, relaciones sociales (¡qué bien!) y un sinfín de etcéteras que preferiría no imaginarme.

Tú. No sé aún si puedo dar por abandonado el Fotolog, aún me lo estoy pensando. Piensen el ingente trabajo de las neuronas de una mente tan monocromática como la mía para crear textos dignos de ser subidos al limbo de internet, si encima tengo que mantener alimentado mi principal sumidero de divagaciones.

Zrí. El próximo 10 de noviembre proyectan The man from London en el Festival de Cine de Sevilla. A los que le interese, ya saben el qué, el cuándo y el dónde.

For. Llegados a este punto, intentaré que este blog cumpla el mínimo cometido de todo blog que pretenda tomarse en serio a sí mismo: la constancia. Y lo haré a base de breves anotaciones, algún que otro vídeo que vaya subiendo a Youtube y demás menesteres que a vosotros os la trae floja.

Para que vayan abriendo boca, aquí tiene el remake que realizó mi colega Ángel del vídeo de promoción de mi blog, todo por supuesto en una perfecta improvisación:

Ni que decir tiene que intentaremos hacer de esto un fenómeno social.

1000 visitas, lo de siempre

2007-08-19T20:12:00.000+02:00

Acudo a desempolvar un poco este blog y descubro atónito que ya ha superado la barrera de las 1000 visitas, concretamente, 1121. Eso querría decir que empiezo a picar la curiosidad de cada vez más gente, si no fuera porque de esas mil y pico visitas, aproximadamente el 50% son accesos que yo hice para subir posts y para labores de testeo del blog, el 30% son entradas accidentales (un campesino ecuatoriano escribe la palabra "divagaciones" o "Superzyklotrón" en el Google y entre los resultados aparece por casualidad la página de un tal Pedro Terrero) y el 20% restante son visitas conscientes, el oro entre la morralla. Siempre es motivo de orgullo saber que un trocito de la población quiere estar al tanto de las divagaciones pretenciosas perpetradas en este blog. Por ello, mil gracias.

Alucinaciones

2007-08-19T19:55:00.000+02:00

Hoy, ante todos ustedes, me dispongo a rebajar hasta el cero absoluto mi talla intelectual, si es que me quedaba algo antes. Para ello, déjenme disertar sobre asuntos que no conducen a nada.

Hará unos días llegué a una terrible conclusión que no quiero dejar de compartir con ustedes. Las nuevas tecnologías son máscaras que ocultan una terrible verdad, y ésa no es otra que la amorcillación mental que poco a poco va creciendo dentro de las cabezas de tantos de nosotros. Los seres humanos nos hemos ido acostumbrando poco a poco a que el mundo se adapte a nosotros en lugar de nosotros al mundo. Inventamos la rueda, la calculadora y el procesador de textos, tres instrumentos que al hacer una parte del trabajo por nosotros nos hacen la vida más fácil. Aparentemente. Pensaréis que he cometido un error metiendo en el mismo saco un invento clave en la historia de la humanidad con dos productos de la ingeniería más o menos contemporánea. De hecho, donde estriba el problema es en el uso, el mal uso y el abuso que se hace de ellos.

Mientras escribimos con ese Word 2007 tan multicolor que el Emule nos ha regalado, siempre llegará un momento en el que consideremos que necesitamos enriquecer con palabras cultas nuestro querido texto. Para ello, el procesador de textos tiene una función socorrida hasta la saciedad: el diccionario de sinónimos. Escribimos cualquier palabra y por arte de birlibirloque podemos hacer que el programa nos sugiera mil y un términos equivalentes al escrito. A nosotros nos toca escoger el más petulante o eufónico, a veces sin ni siquiera preocuparnos de si el significado exacto es el adecuado. Qué importa si tenemos la riqueza de vocabulario de una piedra, qué más da si el texto es un paraíso de solecismos barriobajeros, el Word siempre acudirá en nuestra ayuda para maquillar nuestro engendro "literario".

Mientras escribía esta gilipollez no dejaba el subconsciente de martillearme. Debo confesar que en realidad todo esto no es más que parte del progreso del ser humano hacia un mundo futuro en el que… uff, bohf… No sé dónde queda el futuro. Pero en cierto modo está bien que una persona no deje de darme por saco con preguntitas informáticas que hasta un niño de teta sabría solucionar en cuestión de minutos, eso me hace suponer que esa persona tiene que ocupar su tiempo en otras labores que fomenten la supervivencia de la especie. No me importa que un bioquímico ganador del premio Nobel me pregunte cómo carajo puede hacer que su impresora funcione en Windows. ¡No debe molestarnos! Es una de las consecuencias de la aplicación de la tecnología para solucionar los problemas de cualquier hijo de vecino. Negarlo significa estar en contra del principio básico de la vida, aunque, mm, eso tampoco suena mal. En fin, que nadie nace sabiéndolo todo.

Lo que me parece realmente lamentable es el vicio de usar indebidamente los bienes y servicios que solucionan parte de nuestros problemas con risible facilidad. ¿Por qué debo, por inercia, usar la calculadora para resolver una cuenta de Selectividad si hace 10 años me pasaba las clases de matemáticas enteras perdido en mi mundo de fantasías? Porque… porque no debo usarla y ya está, coño. Nunca es tarde para volver atrás y remendar los errores del pasado.

Pero hasta aquí llega perorata de hoy. En el próximo capítulo les explicaré por qué no es rentable alumbrar casas usando de dinamo la rueda de un hámster.

¿Sueños truncados?

2007-07-01T13:22:00.000+02:00

Tras los medianamente calamitosos resultados de Selectividad, tras ese inesperado golpe de un destino que nunca más escribiré desde la grandilocuencia, me hallo instalado en un limbo que durará veinte días, tiempo que transcurrirá desde hoy mismo hasta que se publiquen las listas de admitidos en la carrera a la que quiero acceder (Comunicación Audiovisual, tan odiada y a la vez solicitada ella, maldita paradoja). Mientras tanto, qué mejor manera de hacer más llevadera la espera que ganar algo de dinerillo veraniego recogiendo basuras, limpiando piscinas y demás menesteres de un edificio de viviendas de millonetis arrejuntados en la Málaga costera.

Lo esperen o no, les mantendré informados de los resultados, bien sea para recreación de mi alegría infinita o flagelación de mi persona y mis aspiraciones.

Hasta luego.

De notas y tal

2007-06-12T16:13:00.002+02:00

Hoy he recibido las notas de 3º de Inglés de la Escuela de Idiomas de Málaga. Me ha recordado a los viejos tiempos, cuando íbamos con nuestras mamás a recoger las notas del colegio, la profesora poniendo a parir mi sanísima manía de perderme en divagaciones en mitad de clase, yo escuchando con resignación cabizbaja mis aciertos y errores, etcétera. Qué recuerdos.

Pero hoy ha sido día de pequeñas pero importantes alegrías. Esperanza, motivación y trabajo más o menos bien hecho se esconden tras un aséptico "APTO" en un trozo de papel. Sé que es insufrible mostrar la alegría propia, pero déjenme recrearme conmigo mismo, que ya ven que estas cosas no me ocurren todos los días.

Hablando de días, quedan 7 días para Selectividad y las cucarachas empiezan a retozar en las calles a altas horas de la madrugada, síntoma inequívoco de que el veranito lo tenemos encima. Cerraré los ojos y me dejaré caer, a ver qué pasa.

Paul Mounsey

2007-06-11T21:33:00.000+02:00

Así se llama mi último y fortuito hallazgo musical. Paul Mounsey es un compositor con una peculiar manera de entender el eclecticismo musical, llevándolo hasta nuevos horizontes hasta el momento inexplorados.

"City of walls" es el único álbum (completo) que he escuchado hasta ahora del músico escocés. En él los más diversos géneros étnicos hacen acto de presencia aderezados con unos contundentes pero a la vez elegantes golpes electrónicos, perfectamente fusionados con acordes orquestales, haciendo de temas como "Dunfermline", "City of walls" o "Work Song" pequeñas maravillas musicales.

Mención especial para dos temas que a mi juicio justifican por sí solos la adquisición de este disco. Son "A Child" y "Taking back the land". El primero es uno de esos cortos pero intensos momentos musicales que no dejarás de reproducirlo hasta gastarlo, una exótica voz y un fondo orquestal que inmediatamente te transportan a otro universo. El segundo parece un chiste en los primeros segundos: ¿Música celta mezclada con samba brasileira? Pues sí, y Monsey es capaz no sólo de hacerlo, sino, incluso de ponerte la carne de gallina, que es lo que tantos se devanan los sesos por provocar.

Escuchando el disco en conjunto no dejo de tener la sensación de que podría ser perfectamente una especie de recopilatorio de música de bandas sonoras. Y es que Mounsey fue durante un tiempo colaborador del maestro Michael Nyman. En este disco pueden percibirse leves influencias de otros compositores como Yoko Kanno, Mike Oldfield o incluso Hans Zimmer, aunque tiene la suficiente personalidad como para que se tengan que tomar sólo como referencias.

Quizá el único defecto que podría achacar es que en ciertos momentos parece querer dejarse llevar por el dichoso afán de trascender, de conmover (ciertas melodías lo delatan), leit motiv chirriante de tantos músicos modernos, aunque en esta ocasión Mounsey demuestra la suficiente madurez como para limitar ese afán a ciertas notas que consiguen no caer de lleno en el efectismo facilón y sí despertar infinidad de sentimientos de manera muy acertada.

Todo esto hace de "City of walls" un álbum notable y de Paul Mounsey un exponente destacado de la música étnica (¿o "tecno-étnica"?) actual. Compruébenlo.

Hogueras

2007-06-09T18:16:00.000+02:00

Anoche en el garaje de mi bloque se incendió uno de los coches aparcados, a pocos metros de donde guardo el mío. Las llamas afectaron parcialmente a dos o tres vehículos adyacentes, o al menos eso pude comprobar esta mañana. Aún se desconoce el origen del incendio. Una colilla rebelde, una chispita, un acto vandálico... Nadie sabe. Fue una extraña noche de San Juan adelantada.

"Un arreglillo y listo."

Mientras tanto, el transcurrir de los días hace que cada vez estén más cerca los temidos exámenes de Selectividad, espero que esta vez me deparen más gloria que pena. Suerte a todos aquellos sufridores estudiantes que tienen que pasar por caja en junio para aprobar los exámenes universitarios, especialmente a ti, mi chiquitina. Ya sabe quién se debe dar por aludida. ¡A empollar!

Carlitos

2007-05-03T17:25:00.001+02:00

Aquí tenemos a mi colega Carlitos regalándome los oídos tras haberse quedado prendado de las maravillas que le deparan mi blog y mi persona:

Domingo

2007-04-24T20:20:00.000+02:00

Domingo Tresleches nació y se crió en lo que él deseaba que fuera el lugar más acertado, pero lo cierto es que al final lo hizo, por uno de esas caprichosas imposiciones del azar, en un ambiente opresivo y castrante. La educación en la etapa temprana de su vida fue eminentemente nietzscheana, algo de lo que aún no se recupera. Sus padres consideraron que su aprendizaje había evolucionado de manera extraordinaria, por lo que a los 13 años le inscribieron en la carrera de Filosofía Concupiscente en la Universidad Politécnica de Chechenia, con exitosos resultados. Más tarde decidió zambullirse en la vorágine profesional, dedicándose a la caza furtiva de caracoles, labor que compaginaba con su colaboración periódica como columnista en la revista "Sobacos enmascarados", de fuerte ideología antischopenhaueriana. Debido a la fuerte polémica desatada tras la publicación de su artículo "Schopenhauer mató a las polillas" fue vilmente expulsado de susodicha revista. Actualmente cultiva una vida contemplativa.

PD 1. Texto extraído y remasterizado digitalmente de mi ficha en Badoo.com

PD 2. Leyendo esto has perdido dos minutos de tu vida, pero no te preocupes, no serán los últimos que pierdas.

Videoclip de Granpurismo y Cool Remember

2007-03-28T13:45:00.000+02:00

Aquí tienen mi contribución al mundo del videoclip de rap. En realidad son dos vídeos en uno, haciendo caso de las normas de los estándares de facto que "impone" el rap americano.

Grábense en su memoria estos nombres: Cool Remember, un verdadero talento que sin ningún tipo de complejos es capaz de estirar, contraer y retorcer las melodías más clásicas y melifluas como si de un chicle de fresa se tratase, hasta transformarlas en contundentes y machaconas bases de rap que, combinadas esta vez con la voz de Granpurismo se convierten en himnos instantáneos.

Es su maxi "Generaciones" un pequeño ejemplo de cómo hay que crear rap con atmósfera propia, con personalidad, con empaque. Sin duda han logrado convencernos de que son dos tipos que hay que tener muy en cuenta y de por dónde van a ir los tiros en el futuro del rap en España y en Europa.

Superzyklotrón Trifásico Stone 2000 Red Edition

2007-03-28T13:36:00.000+02:00

Trabajillo de clase realizado entre mi compañero E. y yo.

Los utensilios más importantes de la historia de la humanidad condensados en esta maravilla de la ingeniería. Inventores de pacotilla, ya pueden ir guardando sitio en la cola del INEM. LLega... el Superzyklotrón Trifásico Stone 2000 Red Edition.

¡Dejen lo que estén haciendo AHORA MISMO y háganse ya con uno de ellos!

Día sin

2007-03-01T22:55:00.001+01:00

Después de los 5 minutos de apagón y del día sin móvil, del día sin coches, etc., propongo otro sano lavaconciencias para los amantes del buen rollito. Llega...

El día sin respirar.

Porque no nos merecemos este aire que respiramos, porque nos merecemos una contaminación de más calidad. Dejar de respirar es muy fácil, como ya habrán comprobado. ¿A qué esperan para poner su granito de arena?

Transcripción

2007-01-16T01:00:00.002+01:00

-Jo, aquí en España no hay nada.
-Y que lo digas, aquí no nos comemos una rosca.
-Tan famosos y con tanta pasta y no tenemos en qué gastarla. ¡Hay que hacer algo!
-¿Oye, y por qué no hacemos las Américas?
-¡Coño, qué buena idea!
-¡A Los Ángeles! Allí nos codearemos con la élite de la farándula. Y podremos gastarnos nuestra fortuna en mansiones y yates de lujo.
-Y yo juego en cualquier equipucho que haya por allí, por eso de que es mi profesión. Como soy ultrasuperfamoso, me harán un contrato millonario. ¡Una jugada redonda!

¿Quiénes son?

La cara oculta de Aphex Twin

2006-12-12T15:55:00.000+01:00

Aphex Twin, nuestro entrañable Aphex Twin, compositor de música electrónica y uno de los máximos exponentes de la esquizofrenia musical, en uno de los temas que podemos escuchar en su single "Windowlicker", ocultó un "huevecillo de pascua" bastante chungo, que dio la vulta al mundo hace unos años. Como me creo muy guay, me puse a buscarlo por mi propia cuenta, y hete aquí el resultado:

Concretamente se encuentra al final de la pista 2, titulada "(Strange Formula)". Aquí está el trozo en cuestión. La cara se hará visible en cualquier editor de sonido con visualización de frecuencia de onda. Chorradas como ésta son útiles para meterle el miedo en el cuerpo a tu novia.

Málaga, manantial de salud

2006-10-03T19:18:00.000+02:00

-¿Con qué única palabra definiría usted la ciudad de Málaga?
-Polvo.
-¿En sentido literal o metafórico?
-Uhm... No me lo había planteado.

Hoy, caminando por las calles de Málaga, pensé por un momento que por alguna peripecia mística había sido teletransportado al Sahara. Una nube de polvo levantada por una ráfaga de viento se abalanzó sobre mí, ensuciándome y colapsando mis pulmones. Málaga es sólo eso, polvo. Una nube de polvo y mierda flotando sobre calles y edificios. Voy por el centro, aspiro el aire y noto cómo penetran partículas de contaminación por las fosas nasales. Qué sano debe de ser esto, me digo.

La vida puede ser maravillosa, pero aquí seguro que no.

Le Mépris

2006-09-27T22:25:00.000+02:00

Suena la música de George Delerue. Vemos una cámara deslizándose por unos raíles, fabricando un travelling que inmortalizaría para siempre el rostro simulado de una actriz. Una voz en off emulando los títulos de crédito iniciales nos dice quiénes han hecho posible esta película. La cámara se acerca a ti cada vez más, se detiene, el operador hace un gesto técnico. La cámara se gira y te enfoca.

La voz en off nos sugiere una premisa para zambullirnos en la película: "El cine, dice André Bazin, sustituye nuestra mirada por un mundo más en armonía con nuestros deseos". Esto es Le Mépris. Esto es la Nouvelle Vague. Esto es el Cine.

21

2006-09-19T14:41:00.000+02:00

"Si sigues cumpliendo años, acabarás muriéndote" dijo una vez Groucho Marx. El tiempo sigue su inexorable transcurso y nos lo recuerda un día al año para hacernos sentir un poco más desgraciados. Que no, hombre, que a mí me da igual, que yo ya he aceptado las reglas del juego. Me sentaré en los escalones de la puerta para ver cómo se deslizan las nubes en el cielo que gira, mientras se van desvaneciendo los minutos de mi existencia, y no diré nada. El gran plano-secuencia de la vida, que diría Pasolini. Por lo pronto abandonaré este sitio, que tengo una cita, tan ineludible como deseada, con la vida.

Hasta otra.

Para no dormir

2006-09-18T20:25:00.000+02:00

Érase que se era un hamstercillo con alas de mariposa. Volaba sobre la verde pradera agitando alegremente sus coloridas alas, hasta que se posó en una flor. Entonces de entre las hierbas apareció un gato, que hablaba en húngaro. El gato le dijo:

-¡Voy a comerte!

A lo que el hamstercillo con alas de mariposa contestó:

-¡No me cogerás!

Y escapó volando, ejecutando caprichosos tirabuzones, rizando el perfumado aire de la primavera. Acto seguido cayó un meteorito y todo se fue a tomar por saco.

María

2006-09-16T14:20:00.000+02:00

María trabajaba como becaria en cierta empresa de productos electrónicos. Su labor, lejos de inspirarle deseos de evolucionar profesionalmente, la abocó a una rutina cada vez más tediosa y exasperante. Las horas se le hacían eternas sentada en aquella silla de oficina, frente a la fría pantalla de su ordenador.

Un buen día, al llegar a casa del trabajo, encendió la televisión. Un anuncio de publicidad llamó poderosamente su atención. Se trataba de un medicamento que aceleraba la percepción del tiempo. "Ahora mis horas de trabajo pasan ante mí en un abrir y cerrar de ojos" aseguraba a cámara una mujer con una brillante y publicitaria sonrisa.

¿Sería ése el anhelado fin de su sopor laboral? ¿Habría encontrado su perfecto aliado en las interminables horas de trabajo? María no quiso pensárselo dos veces. Rauda y veloz acudió a la farmacia más cercana a comprar el medicamento. Al día siguiente, cuando llegó a su lugar de trabajo, su cara no reflejaba el hastío de todas las mañanas. ¡Buenos días! gritaba a todos sus compañeros con una sonrisa que rezumaba alegría. Tal y como recomendaba el prospecto del medicamento, se tomó un comprimido justo antes de comenzar a trabajar. A los pocos minutos de comenzar a teclear en su ordenador, empezó a notar los efectos. Las horas le parecieron minutos, los minutos, segundos. "¡Esto funciona!", se decía María. Todos los días procedía religiosamente a tomarse su comprimido antes de trabajar. En efecto, aquel milagro de la química se había convertido en su mejor compañero de trabajo.

Su deseo de acelerar el paso del tiempo fue acrecentándose cada vez más. Quería convertir las horas en segundos. Comenzó entonces a tomarse dos comprimidos cada día. Su percepción del tiempo se aceleró a la par. "Esto es un chollo", pensaba. "Llego a mi casa y apenas noto los efectos del estrés, y cuantos más comprimidos tomo más rápido se me pasa el tiempo". Su deseo se convirtió así en una obsesión. Probó a tomarse tres comprimidos al día, después cuatro, cinco, seis... Los efectos eran imposibles de predecir. A veces aparecía levantándose de su cama en la madrugada del día siguiente. O incluso de repente se encontraba en mitad de una discoteca a las 3 de la madrugada del sábado siguiente, en mitad de un tumulto de personas que no paraban de bailar. Lo primero que le venía a la cabeza no era un lógico "¿qué hago yo aquí?", sino un enfermizo "necesito más pastillas". Y las consumía desaforadamente, una y otra vez. Aquel medicamento se convirtió en una peligrosa droga que sumió a María en un círculo vicioso del que le sería imposible escapar.

María llegó a tomarse tal sobredosis de pastillas de acelerar el tiempo que acabó sorprendiéndose a sí misma dentro de un cuerpo anciano y maltratado por incontables años. Se encontraba postrada en una cama de no sabía cuál hospital, en un lamentable y terminal estado.

Anuncio

2006-09-12T16:52:00.002+02:00

La empresa de trabajo temporal Plis-Plas Work Solutions oferta mil doscientas treinta y cuatro plazas de puestos de trabajo de la más variada índole, a saber:

-Guerrillero
-Mafioso
-Astronauta
-Presidente del gobierno
-Dios
-Director de cine
-Traficante de drogas

Todos estos puestos serán cubiertos mediante contratos eventuales de corta duración, ya sean semanas, días u horas. Asimismo, les recordamos a nuestros aspirantes que nuestro control de trabajo se realiza mediante el sistema de partes diarios, que al final de cada jornada laboral deberán ser debidamente cumplimentados por el trabajador y firmado por el encargado del puesto de trabajo en cuestión (a excepción, lógicamente, del puesto de "Dios", ya que el trabajador es encargado de sí mismo).

Plis-Plas Work Solutions.

Casetes

2006-09-10T00:41:00.003+02:00

Con esta página y una buena dosis de aburrimiento, podemos hacer realidad nuestros más anhelados y retrógrados sueños.

Petardazo de salida

2006-09-09T20:03:00.001+02:00

Tras años y años de intenso trabajo, me complace anunciaros el nacimiento de mi blog, un receptáculo donde iré vertiendo mis vivencias personales y mentales de modo más o menos asiduo y gratuito, para vuestro goce y deleite. Así, sin más dilación, queda inaugurado "Grandes divagaciones remasterizadas digitalmente". A tomar por el saco.